Арт-галерея
«7:31»
15.12.2017
– 01.02.2017
Оптика
видения:
«Макромиры»
Виктории Питиримовой и «Микромиры» Александра Карпенко
![](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvKxRN9cONVyCp6ODDqgX4OHADmIbsx2R6GLsoO1KXptsOP6MsfErif_yCPF7Fp81YRDzjRTS8ZPtRrjYqw7Ozv1TFZRmwNd1t98OC_pDq9mvxXdI-uTFIsYgUrhs2YwbzWRP3VFLdi_4/s320/image.jpg)
Мир в декабре видится праздничным. В новогодние дни волшебную оптику зрителям галереи «7:31» подарили два челябинских художника. На выставке под названием «Ракурсы реальности» представлены живописно-графические работы Виктории Питиримовой и деревянная пластика Александра Карпенко.
![](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEis_oIOE8SSWcBg13rCfbuloPSOn03HhSTMtfBplkmcyEg6qbayu24DR5TwVTCv2NXPURes9PadVzoFTEu5jOvBuZfdoS1jxCOs9awpQJ0KsXZvj-KfGzbTOhCQ1hvIwReWWSlEV0hw9Rc/s320/karpenko_aleksandr+%25281%2529.jpg)
Экспозицию можно воспринимать как развернутый диптих. Два высказывания о мире созвучны: картины Виктории Питиримовой и скульптуры Александра Карпенко создают атмосферу карнавального преображения обыденности. У обоих художников сквозь бытовые образы, житейские подробности просвечивает план бытийный, сущностный. Но у Виктории Питиримовой этот план крупный, она видит реальность как будто через увеличительное стекло или даже телескоп. У Александра Карпенко масштабы противоположные: он уменьшает явления до размеров почти микроскопических. Если картины Питиримовой требуют восприятия на расстоянии, то к скульптурам Карпенко нужно подойти вплотную, они требуют близкого рассматривания. Зрительного «перебива» не возникает. Макромиры и микромиры взаимодействуют: миниатюры скульптора обнаруживают многослойность реальности, взятой крупным планом на картинах художницы. По степени эмоционального напряжения скульптуры и картины резонируют друг с другом и воспринимаются как прихотливо переплетенные лирико-иронические потоки, пульсирующие теплой энергией.
***
Деятельность Виктории Питиримовой в культурной жизни города явление очень
заметное. Она преподает в изостудии Дворца пионеров и школьников,
работала главным художником
Краеведческого музея, ее трудом и талантом созданы оригинальные интерьеры. В Челябинском музее изобразительных искусств недавно успешно прошла
выставка «Ракурсы реальности». Член Союза художников России, Виктория
Питиримова хорошо известна в международных творческих кругах, она лауреат престижных
профессиональных форумов.
На
выставке в галерее «7:31» представлена небольшая часть работ художника: 15 картин и 8 фотографий интерьеров. Но
при ограниченности объема экспозиция
создает представление о масштабе и многообразии
творческих поисков автора. Росписи
стен, фотопечать, офорты, живописные полотна – разные по технике исполнения,
по жанровой природе, работы находятся в
живом взаимодействии. Мимолетное на полотнах воспринимается как часть непрерывного
жизненного потока и переводится в план
бытийный, философский. При этом обаяние и неповторимость конкретного
образа-переживания не теряется.
![](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2U8AEYbqStI4NBVspFNiqdD9zdxT-AnoKosRrKll0gt6LJtadS6zDiG1UVpLEPWoRc-m_JesBHgcQKM49MIKv5QMU3NhrbxHlDizDXOZON74-IIAPvzEYys8-BrBhVImOaI-eVNIC2T0/s320/IMG_2700.jpg)
![](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj73gRrorYN3rJ6FlU6e6j9GDSQxQdFr5-v0UCXWc91udLN6DsnMkL6p66E8J_tGNzJcRuC3UrRp4R46GToH446MWTR-TgyQIQJmbbu657BatsPuVxLdPyBmWuevrGUX1-00KGsSDtX7AE/s320/IMG_2701.jpg)
![](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0UnYG2uZpYsYeCwaGK1HcEwn8WL4PF5dCXODfZBVQIoIpUp-BNV8xJHwAPw5JN_AHTArINFJ6ucoOnPYbf82WDR4-R0lCQsjCUP1ot5Ch1wOKsmASbkRPDN9tOyiEFyACiJJdBL677Ew/s320/IMG_2703.jpg)
В суетном хождении по кругу возможность вершить невиданные полеты, оказывается, есть…
Жизнь
произведений В. Питиримовой в физико-математическом лицее располагает к
числовым интерпретациям. 15+8= 6+1=1.
Так одним из зрителей выражена мысль о содержании и форме увиденного. Лишенное на первый взгляд логики, математическое выражение
дает представление о живом
взаимодействии художественных мелодий. 15
полотен – это 6 произведений в нескольких частях (циклы «Дом - ковчег», «Свитки»,
«Парк», «Падал прошлогодний снег…»,
«Хлопоты» и «Сон», «Пояснения к «Хазарскому словарю»). 8 фотографий настенных росписей похожи на полифоническую фреску,
развернутую в разных пространствах. И все это создает единый образ наполненного живым
теплом Мира – Дома – Ковчега.
![](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhr6sFqAFlRxZeCvnn5QBNkLltyUGMxZJUbre3TdpG_yi-0iCVfCIyk-dc2SqmuZqpqZro_114FMbjLmvkmY5HiBL9GS4Kag0RGlhK2UagMF4UMGKV82qXfbgVH_Yy6UOTQhFozWvosO4w/s320/%25D0%25A1%25D1%2583%25D0%25B3%25D1%2580%25D0%25BE%25D0%25B1.jpg)
![](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqYeBJuhctAAwI1iL367-_5lZWcNeOV5wemZasvgSDWhpwQsOs0Y7r01KO2YKV1iRPyoE28xavcugJ1uAZdProVkzrihnEz0FPM28ahHVr5klwQWQiB_gCf5l_5xGKa0DAayDApV_ybfY/s320/%25D0%2598%25D0%25B7%25D0%25B1%25D0%25B0.jpg)
***
Деревянная пластика челябинского
скульптора Александра Карпенко, как и
работы Виктории Питиримовой, - явление
с метой чудесного.
В Челябинск художник приехал из Казахстана в 2000 году сложившимся мастером. Он участник всесоюзных и международных выставок, его скульптуры известны во всем мире, часть работ находится в музеях и частных коллекциях. Судьбу А. Карпенко определил его величество случай: в художественное училище Прикарпатья на отделение художественной обработки дерева попал нечаянно – по линии студенческого обмена между Казахстаном и Украиной. Оказалось, это был перст судьбы: задатки скульптора у Александра Карпенко были от природы.
В Челябинск художник приехал из Казахстана в 2000 году сложившимся мастером. Он участник всесоюзных и международных выставок, его скульптуры известны во всем мире, часть работ находится в музеях и частных коллекциях. Судьбу А. Карпенко определил его величество случай: в художественное училище Прикарпатья на отделение художественной обработки дерева попал нечаянно – по линии студенческого обмена между Казахстаном и Украиной. Оказалось, это был перст судьбы: задатки скульптора у Александра Карпенко были от природы.
Стиль жизни художника определяет полная погруженность в творческий процесс. Кажется, вектор социальной направленности в ней существенной роли не играет: в уединении он создает свое живое древо познания и чувствования мира. В тесной мастерской художника сотни работ. Образы обступают толпой. В ней теряешься. За один раз можно рассмотреть немного, и память удерживает 5-6 скульптурных сюжетов: очень высокая концентрация чувства и смысла.
На выставке в галерее «7:31»представлено 13 воздушных скульптур. Слово «воздушные» здесь не эпитет. Работы художника в прямом смысле парят в воздухе, они между небом и землей. Возникает парадокс: созданные художником образы вступают в противоречие с самой природой скульптурного искусства и материалом. Форма их существования как будто отрицает силу тяжести. Мотив легкости, парения, полета объединяет все произведения. Романтика! Но, что удивительно, почти все герои смешные, даже карикатурные. Образы как из мультиков. С ними сразу же чувствуешь себя на короткой ноге. Благодаря этому обаянию, легко и просто осознаешь ни много ни мало «вечные истины». Конкретный предмет здесь как вершина айсберга. Виртуозно, в тончайших деталях проработанное изображение – знак надпредметного смысла, образ-символ, овеществленная развернутая метафора.
Многие произведения А. Карпенко названий не имеют. Когда монтировалась экспозиция, в связи с этим
возникли сложности. Как куратору выставки, мне нужно было формально перечислить в документе-описи каждую из 13
работ, потом под какими-то названиями
представить их на выставке. Назвала то, что увидела, конкретно: «Кот на лыжах»,
«Одуванчики», «Баскетболист» и т.д. Мои попытки оказались тщетными: автору не
понравилось. Художник предложил пойти по другому пути: «Поясните зрителям, что
там, а они вам смысл откроют». Сработало.
Вот что из этого вышло.
«Летящая девочка» - «Бепечность», «Высший пилотаж пузиком вниз»,
«Ангелы не падают»
«Вороненок» - «Ты кто?», «Прелесть нелепая», «Первый полет», «Попытка», «Чтобы
взлететь, надо упасть»
«Часы с кукушкой» - «Возмездие», «Когда растут крылья»,
«Переворот», «Ирония судьбы», «Эффект бумеранга», «Разрыв стереотипов»
Триптих «Одуванчики» - «Мироздание», «Легкость бытия», «Маленький
принц», «Невесомая тяжесть», «Когда ты влюблен»
![](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQsflb0AwFbnBTxo-oTtz4iuh9n1fFcoMcgeFyqYHGffKcxWTSpZSOgSdImu35C9vNHGZl9MUWCE0rePV2zX86qiq-g_gY9CXQhHckwJAKdVe5wbLSsrgVTagBspeBSK02t8llIOMb39s/s320/IMG_2687.jpg)
![](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheRJgFtbVVpOkX8pqDedfZlrUhNKlYHOGam6Dhy8Zt930G3KCKKYMpkAEmpZh_PQbM4HgiztisZg-GnHOTqVmVjWWu30PJeC96IX1dy-2xXadwT937vReP_pltnMo9V6BUA3PheMU-z6I/s320/IMG_2685.jpg)
![](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKWPcBkIXO4ecQk1pmii19HOWsqzkr747c7sdNLAm0wbUF0Zo3VZS1W41uEU-kWkxY-uiB8F_QgHNFrKxeOwzgvgy_fT22f1pynXkf-AC_BJoVA2EbBgrT4Yqzhi9nabERg0XBBCzhLYI/s320/IMG_2683.jpg)
***
Эффект преображения
у двух художников происходит со всем, что попадает в поле их художественного
видения. Изображения предметов, животных, пейзажи очеловечиваются и
трансформируются в другой жанр - внутренний
портрет человека. Человека не только создающего
художественный мир, но и человека, этот мир лицезреющего. Если пристрастно смотришь на полотна и скульптуры, то
добираешься до личного, сокровенного, важного – до сути. Встреча с собой
приятно удивляет. В этом, наверное, главный секрет оптики, сквозь которую видят
мир два художника.
Елена Баталова