пятница, 3 февраля 2017 г.

Оптика видения



Арт-галерея «7:31»
15.12.2017 – 01.02.2017

Оптика видения:

«Макромиры» Виктории Питиримовой и «Микромиры» Александра Карпенко



Мир в декабре видится праздничным. В  новогодние дни волшебную оптику  зрителям галереи «7:31»  подарили два челябинских художника. На выставке под названием «Ракурсы реальности» представлены живописно-графические работы Виктории Питиримовой и деревянная пластика Александра Карпенко.



Экспозицию можно воспринимать как развернутый диптих.  Два высказывания  о мире созвучны: картины Виктории Питиримовой и скульптуры Александра Карпенко создают атмосферу карнавального  преображения обыденности. У обоих художников сквозь бытовые образы, житейские подробности просвечивает план бытийный, сущностный. Но у Виктории Питиримовой этот план крупный, она видит реальность как будто через увеличительное стекло или даже телескоп.  У Александра Карпенко масштабы противоположные: он уменьшает явления до размеров почти микроскопических.  Если картины   Питиримовой требуют восприятия на расстоянии,  то к скульптурам  Карпенко нужно подойти вплотную, они требуют близкого рассматривания. Зрительного «перебива» не возникает. Макромиры и микромиры взаимодействуют: миниатюры скульптора обнаруживают многослойность реальности, взятой крупным планом на картинах  художницы.  По степени  эмоционального напряжения скульптуры и картины резонируют друг с другом  и воспринимаются как прихотливо переплетенные лирико-иронические потоки, пульсирующие теплой энергией.
***
Деятельность Виктории Питиримовой  в культурной жизни города явление очень заметное.  Она преподает в изостудии Дворца пионеров и школьников, работала главным художником Краеведческого музея, ее трудом и талантом созданы оригинальные интерьеры. В Челябинском музее изобразительных искусств недавно успешно прошла выставка «Ракурсы реальности». Член Союза художников России, Виктория Питиримова  хорошо известна в международных творческих  кругах, она лауреат престижных профессиональных форумов.
На выставке в галерее «7:31» представлена небольшая часть работ художника: 15 картин и 8 фотографий интерьеров. Но при ограниченности  объема экспозиция создает представление о масштабе и многообразии  творческих поисков автора. Росписи стен, фотопечать, офорты, живописные полотна – разные по технике исполнения, по жанровой природе,  работы находятся в живом взаимодействии. Мимолетное на полотнах  воспринимается как часть непрерывного жизненного потока и  переводится в план бытийный, философский.   При этом обаяние и неповторимость конкретного образа-переживания не теряется.

Как лирическую доминанту живописного текста можно воспринимать триптих «Падал прошлогодний снег…». Второе его название - «Ленка пошла за кефиром». К  торжественности первого оно  добавляет мягкую иронию.  
Житейское, бытовое становится неотделимым от  житийного и вечного. Уж не сказочное ли преображение смешной и нелепой героини происходит в кружении волшебного снега?  
В тусклом свете городских фонарей вдруг  явным становится «свет небес высоких». А  последняя часть триптиха вводит произведение в контекст полотен  Марка Шагала или стихотворений Александра Блока
В суетном хождении по кругу возможность вершить невиданные полеты, оказывается, есть…
Жизнь произведений В. Питиримовой в физико-математическом лицее располагает к числовым интерпретациям. 15+8= 6+1=1. Так одним из зрителей выражена мысль о содержании и форме увиденного.  Лишенное на первый взгляд логики,  математическое  выражение  дает представление  о живом взаимодействии  художественных  мелодий. 15 полотен – это 6 произведений в нескольких частях (циклы «Дом - ковчег», «Свитки», «Парк», «Падал прошлогодний снег…», «Хлопоты» и «Сон», «Пояснения к «Хазарскому словарю»). 8 фотографий настенных росписей похожи на полифоническую  фреску,  развернутую в разных пространствах. И все  это создает единый образ наполненного живым теплом  Мира – Дома – Ковчега.
 В диалоге - диптихе двух художников определенно присутствует третье лицо. В поле зрения торопливого зрителя  эта значительная фигура может и не попасть. Речь идет об искусствоведе Елене Щипициной. Ее интерпретации и произведения  художника - редкий случай равнозначности. Это явление перехода искусствоведения в искусство. Знаменательный факт: на Международной биеннале современной графики в Калининграде Виктория Питиримова и Елена Щипицина  были отмечены высокими наградами. Первая - как художник, вторая - как куратор выставки.
***
Деревянная пластика челябинского скульптора Александра Карпенко, как  и  работы Виктории Питиримовой,  - явление с метой чудесного. 
В  Челябинск художник  приехал  из Казахстана в 2000 году сложившимся мастером. Он участник всесоюзных и международных выставок, его скульптуры известны во всем мире,  часть  работ находится в музеях и частных коллекциях.  Судьбу А. Карпенко определил его величество случай: в  художественное училище Прикарпатья на  отделение художественной обработки дерева  попал нечаянно – по линии студенческого обмена между Казахстаном и Украиной. Оказалось, это был перст судьбы: задатки скульптора у Александра Карпенко были от природы.


Стиль жизни художника определяет полная погруженность в творческий процесс. Кажется, вектор социальной направленности в ней существенной роли не играет: в уединении он создает свое  живое древо познания и  чувствования мира. В тесной мастерской художника сотни работ. Образы обступают толпой. В ней теряешься. За один раз можно рассмотреть немного, и память удерживает 5-6 скульптурных сюжетов: очень высокая концентрация чувства и смысла.
             На выставке в галерее «7:31»представлено 13 воздушных скульптур. Слово «воздушные» здесь не эпитет. Работы художника в прямом смысле парят в воздухе, они между небом и землей. Возникает парадокс: созданные художником образы вступают в противоречие с самой природой скульптурного искусства и материалом. Форма их существования как будто отрицает силу тяжести. Мотив легкости, парения, полета объединяет все произведения. Романтика! Но, что удивительно, почти все герои смешные, даже карикатурные. Образы как из мультиков. С ними сразу же чувствуешь себя на короткой ноге. Благодаря этому обаянию, легко и просто осознаешь ни много ни мало «вечные истины». Конкретный предмет здесь как вершина айсберга. Виртуозно, в тончайших деталях проработанное изображение – знак надпредметного смысла, образ-символ, овеществленная развернутая метафора. 
            Многие произведения А. Карпенко названий не имеют. Когда монтировалась экспозиция, в связи с этим возникли сложности. Как куратору выставки, мне нужно было формально  перечислить в документе-описи каждую из 13 работ, потом  под какими-то названиями представить их на выставке. Назвала то, что увидела, конкретно: «Кот на лыжах», «Одуванчики», «Баскетболист» и т.д. Мои попытки оказались тщетными: автору не понравилось. Художник предложил пойти по другому пути: «Поясните зрителям, что там, а они вам смысл откроют». Сработало.  Вот что из этого вышло. 
«Летящая девочка» - «Бепечность», «Высший пилотаж пузиком вниз», «Ангелы не падают»

«Фея» - «Домашние хлопоты»

«Вороненок» - «Ты кто?», «Прелесть нелепая», «Первый полет», «Попытка», «Чтобы взлететь, надо упасть»

«Воровайка» -  «Такой вот сосед», «Дайте-ка кусочек», «Сам возьму», «Я от Посейдона»

«Часы с кукушкой» - «Возмездие», «Когда растут крылья», «Переворот», «Ирония судьбы», «Эффект бумеранга», «Разрыв стереотипов»

«Кот на лыжах» - «Запуск», «Тот, кто высмеивал корову на льду» 

«Баскетболист» - «Целеполагание», «В яблочко», «Нет цели – нет жизни», «Есть только миг»
«Рыба - чудовище» - «Спасение», «Иллюзия безопасности», «Приют для потерпевшего», «Злое добро» 

«Рыбак» - «Мечту надо приманивать», «Ловец удачи»



Триптих «Одуванчики» - «Мироздание», «Легкость бытия», «Маленький принц», «Невесомая тяжесть», «Когда ты влюблен»

К какому жанру тяготеют работы художника?  Конечно, к тончайшей графике. Как ни странно, к притче, философскому трактату, афоризму, иронической поэзии, лирическому стихотворению, музыке. И вновь парадокс. Как в неподатливом дереве возможно передать нюансы чувств и  движение мысли? С кем  в соперничество или союз вступает этот творец? Одна из композиций, представленных на Рождественской выставке в зале Союза художников, имеет странное название  - «Еще вчера сегодня было завтра…».  Одностишье с романным сюжетом,  исповедь, ироничный монолог о планах и итогах… И это в дереве?


***
Эффект  преображения у двух художников происходит со всем, что попадает в поле их художественного видения. Изображения предметов, животных, пейзажи очеловечиваются и трансформируются в другой жанр - внутренний портрет человека. Человека не только создающего художественный мир, но и человека, этот мир лицезреющего. Если пристрастно смотришь на полотна и скульптуры, то добираешься до личного, сокровенного, важного – до сути. Встреча с собой приятно удивляет. В этом, наверное, главный секрет оптики, сквозь которую видят мир два художника.
Елена Баталова