пятница, 3 февраля 2017 г.

Оптика видения



Арт-галерея «7:31»
15.12.2017 – 01.02.2017

Оптика видения:

«Макромиры» Виктории Питиримовой и «Микромиры» Александра Карпенко



Мир в декабре видится праздничным. В  новогодние дни волшебную оптику  зрителям галереи «7:31»  подарили два челябинских художника. На выставке под названием «Ракурсы реальности» представлены живописно-графические работы Виктории Питиримовой и деревянная пластика Александра Карпенко.



Экспозицию можно воспринимать как развернутый диптих.  Два высказывания  о мире созвучны: картины Виктории Питиримовой и скульптуры Александра Карпенко создают атмосферу карнавального  преображения обыденности. У обоих художников сквозь бытовые образы, житейские подробности просвечивает план бытийный, сущностный. Но у Виктории Питиримовой этот план крупный, она видит реальность как будто через увеличительное стекло или даже телескоп.  У Александра Карпенко масштабы противоположные: он уменьшает явления до размеров почти микроскопических.  Если картины   Питиримовой требуют восприятия на расстоянии,  то к скульптурам  Карпенко нужно подойти вплотную, они требуют близкого рассматривания. Зрительного «перебива» не возникает. Макромиры и микромиры взаимодействуют: миниатюры скульптора обнаруживают многослойность реальности, взятой крупным планом на картинах  художницы.  По степени  эмоционального напряжения скульптуры и картины резонируют друг с другом  и воспринимаются как прихотливо переплетенные лирико-иронические потоки, пульсирующие теплой энергией.
***
Деятельность Виктории Питиримовой  в культурной жизни города явление очень заметное.  Она преподает в изостудии Дворца пионеров и школьников, работала главным художником Краеведческого музея, ее трудом и талантом созданы оригинальные интерьеры. В Челябинском музее изобразительных искусств недавно успешно прошла выставка «Ракурсы реальности». Член Союза художников России, Виктория Питиримова  хорошо известна в международных творческих  кругах, она лауреат престижных профессиональных форумов.
На выставке в галерее «7:31» представлена небольшая часть работ художника: 15 картин и 8 фотографий интерьеров. Но при ограниченности  объема экспозиция создает представление о масштабе и многообразии  творческих поисков автора. Росписи стен, фотопечать, офорты, живописные полотна – разные по технике исполнения, по жанровой природе,  работы находятся в живом взаимодействии. Мимолетное на полотнах  воспринимается как часть непрерывного жизненного потока и  переводится в план бытийный, философский.   При этом обаяние и неповторимость конкретного образа-переживания не теряется.

Как лирическую доминанту живописного текста можно воспринимать триптих «Падал прошлогодний снег…». Второе его название - «Ленка пошла за кефиром». К  торжественности первого оно  добавляет мягкую иронию.  
Житейское, бытовое становится неотделимым от  житийного и вечного. Уж не сказочное ли преображение смешной и нелепой героини происходит в кружении волшебного снега?  
В тусклом свете городских фонарей вдруг  явным становится «свет небес высоких». А  последняя часть триптиха вводит произведение в контекст полотен  Марка Шагала или стихотворений Александра Блока
В суетном хождении по кругу возможность вершить невиданные полеты, оказывается, есть…
Жизнь произведений В. Питиримовой в физико-математическом лицее располагает к числовым интерпретациям. 15+8= 6+1=1. Так одним из зрителей выражена мысль о содержании и форме увиденного.  Лишенное на первый взгляд логики,  математическое  выражение  дает представление  о живом взаимодействии  художественных  мелодий. 15 полотен – это 6 произведений в нескольких частях (циклы «Дом - ковчег», «Свитки», «Парк», «Падал прошлогодний снег…», «Хлопоты» и «Сон», «Пояснения к «Хазарскому словарю»). 8 фотографий настенных росписей похожи на полифоническую  фреску,  развернутую в разных пространствах. И все  это создает единый образ наполненного живым теплом  Мира – Дома – Ковчега.
 В диалоге - диптихе двух художников определенно присутствует третье лицо. В поле зрения торопливого зрителя  эта значительная фигура может и не попасть. Речь идет об искусствоведе Елене Щипициной. Ее интерпретации и произведения  художника - редкий случай равнозначности. Это явление перехода искусствоведения в искусство. Знаменательный факт: на Международной биеннале современной графики в Калининграде Виктория Питиримова и Елена Щипицина  были отмечены высокими наградами. Первая - как художник, вторая - как куратор выставки.
***
Деревянная пластика челябинского скульптора Александра Карпенко, как  и  работы Виктории Питиримовой,  - явление с метой чудесного. 
В  Челябинск художник  приехал  из Казахстана в 2000 году сложившимся мастером. Он участник всесоюзных и международных выставок, его скульптуры известны во всем мире,  часть  работ находится в музеях и частных коллекциях.  Судьбу А. Карпенко определил его величество случай: в  художественное училище Прикарпатья на  отделение художественной обработки дерева  попал нечаянно – по линии студенческого обмена между Казахстаном и Украиной. Оказалось, это был перст судьбы: задатки скульптора у Александра Карпенко были от природы.


Стиль жизни художника определяет полная погруженность в творческий процесс. Кажется, вектор социальной направленности в ней существенной роли не играет: в уединении он создает свое  живое древо познания и  чувствования мира. В тесной мастерской художника сотни работ. Образы обступают толпой. В ней теряешься. За один раз можно рассмотреть немного, и память удерживает 5-6 скульптурных сюжетов: очень высокая концентрация чувства и смысла.
             На выставке в галерее «7:31»представлено 13 воздушных скульптур. Слово «воздушные» здесь не эпитет. Работы художника в прямом смысле парят в воздухе, они между небом и землей. Возникает парадокс: созданные художником образы вступают в противоречие с самой природой скульптурного искусства и материалом. Форма их существования как будто отрицает силу тяжести. Мотив легкости, парения, полета объединяет все произведения. Романтика! Но, что удивительно, почти все герои смешные, даже карикатурные. Образы как из мультиков. С ними сразу же чувствуешь себя на короткой ноге. Благодаря этому обаянию, легко и просто осознаешь ни много ни мало «вечные истины». Конкретный предмет здесь как вершина айсберга. Виртуозно, в тончайших деталях проработанное изображение – знак надпредметного смысла, образ-символ, овеществленная развернутая метафора. 
            Многие произведения А. Карпенко названий не имеют. Когда монтировалась экспозиция, в связи с этим возникли сложности. Как куратору выставки, мне нужно было формально  перечислить в документе-описи каждую из 13 работ, потом  под какими-то названиями представить их на выставке. Назвала то, что увидела, конкретно: «Кот на лыжах», «Одуванчики», «Баскетболист» и т.д. Мои попытки оказались тщетными: автору не понравилось. Художник предложил пойти по другому пути: «Поясните зрителям, что там, а они вам смысл откроют». Сработало.  Вот что из этого вышло. 
«Летящая девочка» - «Бепечность», «Высший пилотаж пузиком вниз», «Ангелы не падают»

«Фея» - «Домашние хлопоты»

«Вороненок» - «Ты кто?», «Прелесть нелепая», «Первый полет», «Попытка», «Чтобы взлететь, надо упасть»

«Воровайка» -  «Такой вот сосед», «Дайте-ка кусочек», «Сам возьму», «Я от Посейдона»

«Часы с кукушкой» - «Возмездие», «Когда растут крылья», «Переворот», «Ирония судьбы», «Эффект бумеранга», «Разрыв стереотипов»

«Кот на лыжах» - «Запуск», «Тот, кто высмеивал корову на льду» 

«Баскетболист» - «Целеполагание», «В яблочко», «Нет цели – нет жизни», «Есть только миг»
«Рыба - чудовище» - «Спасение», «Иллюзия безопасности», «Приют для потерпевшего», «Злое добро» 

«Рыбак» - «Мечту надо приманивать», «Ловец удачи»



Триптих «Одуванчики» - «Мироздание», «Легкость бытия», «Маленький принц», «Невесомая тяжесть», «Когда ты влюблен»

К какому жанру тяготеют работы художника?  Конечно, к тончайшей графике. Как ни странно, к притче, философскому трактату, афоризму, иронической поэзии, лирическому стихотворению, музыке. И вновь парадокс. Как в неподатливом дереве возможно передать нюансы чувств и  движение мысли? С кем  в соперничество или союз вступает этот творец? Одна из композиций, представленных на Рождественской выставке в зале Союза художников, имеет странное название  - «Еще вчера сегодня было завтра…».  Одностишье с романным сюжетом,  исповедь, ироничный монолог о планах и итогах… И это в дереве?


***
Эффект  преображения у двух художников происходит со всем, что попадает в поле их художественного видения. Изображения предметов, животных, пейзажи очеловечиваются и трансформируются в другой жанр - внутренний портрет человека. Человека не только создающего художественный мир, но и человека, этот мир лицезреющего. Если пристрастно смотришь на полотна и скульптуры, то добираешься до личного, сокровенного, важного – до сути. Встреча с собой приятно удивляет. В этом, наверное, главный секрет оптики, сквозь которую видят мир два художника.
Елена Баталова

вторник, 20 декабря 2016 г.

Школа юного филолога



Школа юного филолога
Дорогие друзья!
22 декабря 2016 г. состоится очередное занятие Школы юного филолога (ФМЛ №31, ул. Володарского, 18).  В этот раз мы будем говорить о прецедентных текстах в современной поэзии (В. Соснора, Г. Русаков, О. Седакова, В. Павлова и др.), рассмотрим «ракурсы реальности» в картинах Виктории Питиримовой и деревянной пластике Александра Карпенко.

Расписание занятия
15:00 – 15:45
Творческая мастерская «Ракурсы реальности» в живописи Виктории Питиримовой и деревянной пластике Александра Карпенко.
Мастерскую проводит учитель литературы Елена Васильевна Баталова.

16:00 – 17:30
Прецедентные тексты в современной поэзии.
Практическое занятие проводит Загидуллина Марина Викторовна, доктор филологических наук, профессор кафедры журналистики и массовых коммуникаций Челябинского государственного университета.

Основная информация о работе ШЮФ будет появляться дважды в месяц по четвергам на сайте OLYMP 74.ru и в блоге Exlibris.fml31.ru