пятница, 24 марта 2017 г.

Свет небес высоких

Арт-галерея «7:31»
8.02 – 15.03. 2017



«Свет небес высоких»
О выставке живописи и графики Илюса Хасанова «Благодарение»


     «Художник должен быть восхищенным, без восхищения нет искусства». Эти слова произнесены Илюсом Хасановичем Хасановым во время погрузки картин, что называется, всуе. В суете, но о сути: о главном в жизни и творчестве. Благодарное отношение к миру сочетается у этого человека с даром созидания. Показательна реакция людей, знающих художника, на имя: все начинают улыбаться, потом радоваться новой встрече с картинами. Первые зрители открывшейся в арт-галерее выставки Илюса Хасанова во мнении были единодушны: много хорошего было, но эта, 27 экспозиция, самая душевная. И название у нее как подарок от сердца – «Благодарение».
     40 работ художника, главным образом пейзажи, воспринимаются как одно панорамно-мозаичное панно. Можно прибавлять, убавлять количество работ, менять их местами, суть не меняется. Во-первых, потому что она, суть, есть; во-вторых, потому что все произведения объединяет одна тема – тема любви, одно состояние - состояние благоговения.
Природная мудрость художника от кровной связи с родиной. Выходец из башкирской глубинки, он рано почувствовал свое предназначение. Хотя трудная жизнь в послевоенной деревне, кажется, не давала возможностей для творчества, в сельской школе была устроена первая выставка будущего художника. Она состояла из одной картины. Всего из одной, потому что больше картин не было. Во время службы на флоте произошла судьбоносная встреча. Сослуживец Илюса Хасанова собирался поступать в художественный институт. Первые и очень важные профессиональные уроки преподаны им: если хочешь творить, надо постоянно работать. Из армии Илюс Хасанов отправил домой две посылки с этюдами. Но начало профессионального пути было подобно запрыгиванию в последний вагон уходящего поезда. Только на тридцатом году жизни Илюс Хасанов стал студентом художественного училища. Еще год, и возрастной барьер не позволил бы учиться.
     И снова о родине…В лихие 90-е, как шутили друзья, «Родина» помогла художнику. Может быть, она стала источником вдохновения? Или он дождался на родине признания? И да, и нет. Как и многие в то время, Илюс Хасанов оказался на грани выживания. Чтобы заработать на хлеб насущный, вместе с несколькими товарищами по цеху он начал рисовать около кинотеатра «Родина» портреты. В уличном потоке его творчество оказалось востребованным. Тяжелая поденщина имела свои положительные стороны. Благодаря мгновенным портретным сеансам, художник «набил руку». Точность, скорость, легкая стремительность письма стала отличительной чертой его стиля.
     Сейчас без Илюса Хасанова культурное пространство города представить невозможно. Член Союза художников РФ, участник и автор многочисленных выставок, он имеет и неформальное признание. Картины Илюса Хасанова иногда крадут. А в 1999 году едва ли не все его работы, включая студенческие, купил и вывез за границу представитель аукциона «Сотбис». Судьба украденного и вывезенного неизвестна. Но характер творчества художника вселяет уверенность: его картины радуют кого-то, в заточении и забвении они не могут находиться. Секрет их жизнеспособности, возможно, в особой природе света на картинах.
    
Сияние, прозрачность, закатно-рассветные переходы характерны для пейзажей художника. Кажется, создать такие эффекты можно только акварелью или пастелью. А у художника поразительную пластику приобретает гуашь. В материале скорее плакатном, нежели живописном, Илюс Хасанов открывает акварельную легкость и графическую стремительность. Вместо традиционной монотонности гуаши – цветовые переливы и перезвоны. Материал диктует ритм. Гуашь быстро сохнет и требует от художника скорости и точности. Цветовые аккорды соединяются в блистательный экспромт, сюжет которого составляет продленное мгновение. Кажется, каждое произведение создано в коротком и стремительном порыве. Но, оказывается, многие картины пишутся годами. Их легкость видимая, тут свои «тысячи тонн» переработанной руды.
     Всматриваешься в изображение с близкого расстояния и улавливаешь связь с картинами импрессионистов: движение жизни передано при помощи объемного, быстрого мазка. Надо чуть отдалиться от полотна, чтобы почувствовать воздух, звуки, ароматы, настроения. Когда-то стихотворения Фета уподобили восхищенному вздоху и назвали поэта предтечей импрессионизма. Лирическая живопись Илюса Хасанова с поэзией Фета очень созвучна. На одном дыхании произнесено:

Чудная картина,
Как ты мне родна:
Белая равнина,
Полная луна,

Свет небес высоких
И пушистый снег,
И саней далеких
Одинокий бег.

     Любой пейзаж художника, как в стихотворении поэта, перерастает пределы рамы. Вдруг разворачивается перед глазами не картина, а материя жизни - с гомоном птиц, живым шуршанием листьев, квохтаньем кур, дуновениями ветра, скрипом снега, ароматами цветов, тихим светом в окнах. Смотришь и думаешь: все знакомо, видено тысячи раз. Но вот так пронзительно, красиво и душевно воспринято впервые. Детально проработанный сюжет у художника обнаруживает мощное подводное течение, сила которого в твоем сердечном движении навстречу красоте и свету. Когда-то Иван Бунин об этой сверхзадаче искусства сказал так:

Нет, не пейзаж влечет меня,
Не краски жадный взор подметит,
А то, что в этих красках светит
Любовь и Радость бытия.

     Красота благодарения и благоговения светит и в красках художника. Пейзажи мастера естественно включают тебя в сердечный разговор, рождают неожиданные ассоциации. Они перекликаются с тем, что за пределами реального времени художника. Вот впечатление, как у Клода Моне. Вот осень, как у Левитана. Вот есенинская «дремлет взрытая дорога». Вот теплота поленовского «Московского дворика». Вот пушкинские «мороз и солнце». Вот мелодии «Времен года» Вивальди. Вот невероятное лунное сияние Куинджи. Вот знакомые реалии жизни: дороги, церковки, рощицы, сады, домишки…При этом художник никому не подражает, никого не иллюстрирует и прямо не цитирует. Просто соединяет в своем опыте разные культурные традиции с живым движением жизни и приобщает нас к сокровенному моменту, когда «кончается искусство, и дышат почва и судьба». Парадоксально, но картины, постоянно перекликающиеся с дорогими словами, мелодиями, впечатлениями, по-доброму молчаливы. Они располагают к благостному одиночеству, создают атмосферу уединения и живого ощущения того, о чем не поминается всуе.

Такая тишина была,
Что в ней был слышен голос бога.

     Это бунинское творческое откровение и ощущение нечаянно рождающейся истины присуще художнику.
     Говорят, нет благодарности – нет благодати. Чувством признательности дороге, воздуху, цветам, детям, деревьям, светящимся окнам и небесам дышат картины Илюса Хасанова. Хочется верить, что за все прекрасное и светлое мастеру воздастся сторицей - добром, счастьем, вдохновением, благодатью.

***

     Теплые впечатления оставляют встречи с художником. Многие зрители говорят о них как о значительном событии жизни. Шутка ли, повидаться с большим мастером, к тому же абсолютно счастливым человеком! Во время одной из встреч Илюс Хасанович поделился сокровенным переживанием.
     - Когда начинается новый день… 
     Тут он приостановился, а слушатели достроили фразу: «Чувствую себя счастливым», «Говорю спасибо жизни». Но Илюс Хасанович тихо произнес:
     - Я боюсь.
     И голос дрогнул, и узловатые руки стали неловкими.
     - Боюсь, что Бог лишит меня таланта, что уже не достигну прежних высот. Мне страшно, что не будет сил рисовать.
     Художник милостью Божьей, к счастью, продолжает неустанно трудиться. Благодарного благодать не обходит, и в красках Мастера снова и снова растворяется «свет небес высоких».

Елена Баталова

пятница, 3 февраля 2017 г.

Оптика видения



Арт-галерея «7:31»
15.12.2017 – 01.02.2017

Оптика видения:

«Макромиры» Виктории Питиримовой и «Микромиры» Александра Карпенко



Мир в декабре видится праздничным. В  новогодние дни волшебную оптику  зрителям галереи «7:31»  подарили два челябинских художника. На выставке под названием «Ракурсы реальности» представлены живописно-графические работы Виктории Питиримовой и деревянная пластика Александра Карпенко.



Экспозицию можно воспринимать как развернутый диптих.  Два высказывания  о мире созвучны: картины Виктории Питиримовой и скульптуры Александра Карпенко создают атмосферу карнавального  преображения обыденности. У обоих художников сквозь бытовые образы, житейские подробности просвечивает план бытийный, сущностный. Но у Виктории Питиримовой этот план крупный, она видит реальность как будто через увеличительное стекло или даже телескоп.  У Александра Карпенко масштабы противоположные: он уменьшает явления до размеров почти микроскопических.  Если картины   Питиримовой требуют восприятия на расстоянии,  то к скульптурам  Карпенко нужно подойти вплотную, они требуют близкого рассматривания. Зрительного «перебива» не возникает. Макромиры и микромиры взаимодействуют: миниатюры скульптора обнаруживают многослойность реальности, взятой крупным планом на картинах  художницы.  По степени  эмоционального напряжения скульптуры и картины резонируют друг с другом  и воспринимаются как прихотливо переплетенные лирико-иронические потоки, пульсирующие теплой энергией.
***
Деятельность Виктории Питиримовой  в культурной жизни города явление очень заметное.  Она преподает в изостудии Дворца пионеров и школьников, работала главным художником Краеведческого музея, ее трудом и талантом созданы оригинальные интерьеры. В Челябинском музее изобразительных искусств недавно успешно прошла выставка «Ракурсы реальности». Член Союза художников России, Виктория Питиримова  хорошо известна в международных творческих  кругах, она лауреат престижных профессиональных форумов.
На выставке в галерее «7:31» представлена небольшая часть работ художника: 15 картин и 8 фотографий интерьеров. Но при ограниченности  объема экспозиция создает представление о масштабе и многообразии  творческих поисков автора. Росписи стен, фотопечать, офорты, живописные полотна – разные по технике исполнения, по жанровой природе,  работы находятся в живом взаимодействии. Мимолетное на полотнах  воспринимается как часть непрерывного жизненного потока и  переводится в план бытийный, философский.   При этом обаяние и неповторимость конкретного образа-переживания не теряется.

Как лирическую доминанту живописного текста можно воспринимать триптих «Падал прошлогодний снег…». Второе его название - «Ленка пошла за кефиром». К  торжественности первого оно  добавляет мягкую иронию.  
Житейское, бытовое становится неотделимым от  житийного и вечного. Уж не сказочное ли преображение смешной и нелепой героини происходит в кружении волшебного снега?  
В тусклом свете городских фонарей вдруг  явным становится «свет небес высоких». А  последняя часть триптиха вводит произведение в контекст полотен  Марка Шагала или стихотворений Александра Блока
В суетном хождении по кругу возможность вершить невиданные полеты, оказывается, есть…
Жизнь произведений В. Питиримовой в физико-математическом лицее располагает к числовым интерпретациям. 15+8= 6+1=1. Так одним из зрителей выражена мысль о содержании и форме увиденного.  Лишенное на первый взгляд логики,  математическое  выражение  дает представление  о живом взаимодействии  художественных  мелодий. 15 полотен – это 6 произведений в нескольких частях (циклы «Дом - ковчег», «Свитки», «Парк», «Падал прошлогодний снег…», «Хлопоты» и «Сон», «Пояснения к «Хазарскому словарю»). 8 фотографий настенных росписей похожи на полифоническую  фреску,  развернутую в разных пространствах. И все  это создает единый образ наполненного живым теплом  Мира – Дома – Ковчега.
 В диалоге - диптихе двух художников определенно присутствует третье лицо. В поле зрения торопливого зрителя  эта значительная фигура может и не попасть. Речь идет об искусствоведе Елене Щипициной. Ее интерпретации и произведения  художника - редкий случай равнозначности. Это явление перехода искусствоведения в искусство. Знаменательный факт: на Международной биеннале современной графики в Калининграде Виктория Питиримова и Елена Щипицина  были отмечены высокими наградами. Первая - как художник, вторая - как куратор выставки.
***
Деревянная пластика челябинского скульптора Александра Карпенко, как  и  работы Виктории Питиримовой,  - явление с метой чудесного. 
В  Челябинск художник  приехал  из Казахстана в 2000 году сложившимся мастером. Он участник всесоюзных и международных выставок, его скульптуры известны во всем мире,  часть  работ находится в музеях и частных коллекциях.  Судьбу А. Карпенко определил его величество случай: в  художественное училище Прикарпатья на  отделение художественной обработки дерева  попал нечаянно – по линии студенческого обмена между Казахстаном и Украиной. Оказалось, это был перст судьбы: задатки скульптора у Александра Карпенко были от природы.


Стиль жизни художника определяет полная погруженность в творческий процесс. Кажется, вектор социальной направленности в ней существенной роли не играет: в уединении он создает свое  живое древо познания и  чувствования мира. В тесной мастерской художника сотни работ. Образы обступают толпой. В ней теряешься. За один раз можно рассмотреть немного, и память удерживает 5-6 скульптурных сюжетов: очень высокая концентрация чувства и смысла.
             На выставке в галерее «7:31»представлено 13 воздушных скульптур. Слово «воздушные» здесь не эпитет. Работы художника в прямом смысле парят в воздухе, они между небом и землей. Возникает парадокс: созданные художником образы вступают в противоречие с самой природой скульптурного искусства и материалом. Форма их существования как будто отрицает силу тяжести. Мотив легкости, парения, полета объединяет все произведения. Романтика! Но, что удивительно, почти все герои смешные, даже карикатурные. Образы как из мультиков. С ними сразу же чувствуешь себя на короткой ноге. Благодаря этому обаянию, легко и просто осознаешь ни много ни мало «вечные истины». Конкретный предмет здесь как вершина айсберга. Виртуозно, в тончайших деталях проработанное изображение – знак надпредметного смысла, образ-символ, овеществленная развернутая метафора. 
            Многие произведения А. Карпенко названий не имеют. Когда монтировалась экспозиция, в связи с этим возникли сложности. Как куратору выставки, мне нужно было формально  перечислить в документе-описи каждую из 13 работ, потом  под какими-то названиями представить их на выставке. Назвала то, что увидела, конкретно: «Кот на лыжах», «Одуванчики», «Баскетболист» и т.д. Мои попытки оказались тщетными: автору не понравилось. Художник предложил пойти по другому пути: «Поясните зрителям, что там, а они вам смысл откроют». Сработало.  Вот что из этого вышло. 
«Летящая девочка» - «Бепечность», «Высший пилотаж пузиком вниз», «Ангелы не падают»

«Фея» - «Домашние хлопоты»

«Вороненок» - «Ты кто?», «Прелесть нелепая», «Первый полет», «Попытка», «Чтобы взлететь, надо упасть»

«Воровайка» -  «Такой вот сосед», «Дайте-ка кусочек», «Сам возьму», «Я от Посейдона»

«Часы с кукушкой» - «Возмездие», «Когда растут крылья», «Переворот», «Ирония судьбы», «Эффект бумеранга», «Разрыв стереотипов»

«Кот на лыжах» - «Запуск», «Тот, кто высмеивал корову на льду» 

«Баскетболист» - «Целеполагание», «В яблочко», «Нет цели – нет жизни», «Есть только миг»
«Рыба - чудовище» - «Спасение», «Иллюзия безопасности», «Приют для потерпевшего», «Злое добро» 

«Рыбак» - «Мечту надо приманивать», «Ловец удачи»



Триптих «Одуванчики» - «Мироздание», «Легкость бытия», «Маленький принц», «Невесомая тяжесть», «Когда ты влюблен»

К какому жанру тяготеют работы художника?  Конечно, к тончайшей графике. Как ни странно, к притче, философскому трактату, афоризму, иронической поэзии, лирическому стихотворению, музыке. И вновь парадокс. Как в неподатливом дереве возможно передать нюансы чувств и  движение мысли? С кем  в соперничество или союз вступает этот творец? Одна из композиций, представленных на Рождественской выставке в зале Союза художников, имеет странное название  - «Еще вчера сегодня было завтра…».  Одностишье с романным сюжетом,  исповедь, ироничный монолог о планах и итогах… И это в дереве?


***
Эффект  преображения у двух художников происходит со всем, что попадает в поле их художественного видения. Изображения предметов, животных, пейзажи очеловечиваются и трансформируются в другой жанр - внутренний портрет человека. Человека не только создающего художественный мир, но и человека, этот мир лицезреющего. Если пристрастно смотришь на полотна и скульптуры, то добираешься до личного, сокровенного, важного – до сути. Встреча с собой приятно удивляет. В этом, наверное, главный секрет оптики, сквозь которую видят мир два художника.
Елена Баталова

вторник, 20 декабря 2016 г.

Школа юного филолога



Школа юного филолога
Дорогие друзья!
22 декабря 2016 г. состоится очередное занятие Школы юного филолога (ФМЛ №31, ул. Володарского, 18).  В этот раз мы будем говорить о прецедентных текстах в современной поэзии (В. Соснора, Г. Русаков, О. Седакова, В. Павлова и др.), рассмотрим «ракурсы реальности» в картинах Виктории Питиримовой и деревянной пластике Александра Карпенко.

Расписание занятия
15:00 – 15:45
Творческая мастерская «Ракурсы реальности» в живописи Виктории Питиримовой и деревянной пластике Александра Карпенко.
Мастерскую проводит учитель литературы Елена Васильевна Баталова.

16:00 – 17:30
Прецедентные тексты в современной поэзии.
Практическое занятие проводит Загидуллина Марина Викторовна, доктор филологических наук, профессор кафедры журналистики и массовых коммуникаций Челябинского государственного университета.

Основная информация о работе ШЮФ будет появляться дважды в месяц по четвергам на сайте OLYMP 74.ru и в блоге Exlibris.fml31.ru