понедельник, 23 апреля 2018 г.

Истории Любови Серовой

Арт-галерея «7:31»
20декабря- 10 февраля

«Простые истории» Любови Серовой

Картины художника-графика Любови Серовой  находятся в постоянном  бурном движении.  На выставку в Арт- галерею «7:31» они прибыли, что называется, с корабля на бал. В  Магнитогорске  в предновогодние дни  состоялась   совместная выставка Любови Серовой  и  скульптора Александра Карпенко. За выставкой «Простые истории» последует юбилейная экспозиция графики Любови Серовой в Выставочном зале Союза художников РФ.  Потом снова в путь.   
О динамичности творческой жизни  художника  свидетельствуют такие факты.  Только персональных выставок в разных городах России у Л.Серовой порядка 10.  Она является дипломантом и победителем  многочисленных российских и международных конкурсов. К этому надо добавить  активную преподавательскую  деятельность Любови Серовой в институтах Омска и Челябинска.
 Творчество художника  - часть такого уникального явления, как Красноярская школа.  Волей случая в Челябинске  оказались выпускники Красноярского художественного института и составили очень яркое творческое созвездие. В нем имена, знаковые для культурного пространства города, например,  Сергея Манюшко, Светланы Кетовой, Екатерины Савочкиной. Главное, что их  объединяет, - мастерство, оригинальность и современность стиля.   
Название экспозиции   «Простые истории» родом из Омского областного музея изобразительных искусств.  Придумано оно куратором выставки Н.В. Муратовой.  Здесь точное попадание в суть: у Серовой блистательно исполненная жизненная конкретика всегда обнаруживает подтекст. В названии - парадокс. Истории, являясь «частью речи», обычно рассказываются. А у Серовой,  прямо в слове не явленные, «на страницах» пейзажей  и  натюрмортов  ткутся затейливые сюжеты.  На глазах  творится  преображение обыкновенного предмета не много не мало - в героя истории.  У каждого своя судьба. Это сродни чуду сказок Андерсена. В его историях о  штопальной игле, горошинах или старом воротничке своя «Человеческая комедия».
Среди сюжетов Л. Серовой есть такие, которые тяготеют к жанру рассказа или сказки. При этом в зависимости от точки зрения зрителя сюжеты могут двигаться в противоположных направлениях. Так, название картины «Жил-был пес» может быть началом истории как с печальным, так и со счастливым финалом. Все дело в восприятии пространства.
Если  дворняга за воротами дома на улице – это история об одиночестве. Если пес во дворе перед воротами –  о счастье Дома. Простая история сродни рождественским рассказам: в чудесном движении снежных хлопьев, кажется, звучит трогательная мелодия любви и преданности.
Зал галереи устроен так, что не все картины попадают в поле прямого видения. Тем интереснее выстраивание возможных сюжетов. Кто может быть героем картины под названием «За дверью»?  Отвергнутый, виноватый, наказанный? И оживают мотивы вечных историй об изгнании и возвращении, об отречении и верности, о потерях и обретениях. А на картине всего лишь стул. Он же герой, волей судьбы оказавшийся в одиночестве…
Часто, как в балладах, движущей силой сюжетов картин является тайна. Ее хранят старые вещи. Они потеряли свое предназначение и, с обыденной точки зрения, превратились в хлам. Покинутые, брошенные, забытые, они иногда чудесным образом попадают в мастерскую художника и начинают новую жизнь - жизнь в искусстве. Такова  судьба старого чемодана. Покрытый чердачной пылью, он  открылся художнику, и в хаосе ненужных мелочей вдруг обнаружился свой порядок и красота, практической пользы не имеющая.  
В лирическом сюжете триптиха «Когда наступает вечер»  предметные детали тоже играют ключевую роль. У них своя предыстория. Будучи на этюдах в Галиче, в заброшенной, полуразвалившейся избе художница подобрала вывалившиеся из проемов скобы и ручки. Любовно воссозданные рукотворные детали, прихотливо сочетаясь, приобрели экспрессивно стремительное и философски неспешное звучание. Возвращенные из небытия, они стали скрепами, соединяющими время. И буквально из пепла соткался образ дома-пепелища: в нем живая любовь, тепло, красота и тайна. Тут струна звенит в тумане, из света рождается или вспоминается мелодия. Может быть, такая:
Никого не будет в доме,
Кроме сумерек, один
Зимний день в сквозном проеме
Незадернутых гардин.
Обобщенные, условные образы у Любови Серовой сочетаются с образами, тяготеющими к фотореализму. Таковы пейзажи со старыми деревенскими избами, баньками, сарайчиками, исполненные в спокойной, сосредоточенной манере.  Все типично, до боли знакомо. Мотив уходящей деревни традиционно выводит к социальной проблематике.  Но дидактический аспект темы  русской провинции художник исключает. Вопросов,  что делать с этой бедностью и кто в ней  виноват, Л. Серова не ставит. Ее пейзажи – воплощение высокой поэзии. «Убогая роскошь наряда» окраин у художника скромна, проста и при этом сказочно  прекрасна.
Сквозь призму природной малости и мимолетности воспринимается мир на картинах из серии «Зимние травки». Здесь детская непосредственность сочетается с высоким мастерством выбора ракурса изображения. И опять поразительный эффект узнавания: это видено тысячу раз, но так тонко и поэтично не открывалось  никогда, а если открывалось, то очень давно, в детстве. Возвращение  памяти  ощущений подобно живой воде. В картинах свой трогательный ненавязчивый посыл.  
А вы прилягте на траву,
Ведь это очень-очень просто.
И одинакового роста
         Вы сразу станете с детьми.  

  У картин Серовой своеобразная оптика. Микроскопические мелочи становятся частью макромира. Им тесно в  пространстве листа. Иногда края картины воспринимаются как условное ограничение природной материи. На монотонном  повторе основан сюжет простой истории «На грядке». Философские понятия «почва», «культура», «созидание» приобрели здесь конкретное выражение.    Оптимистично выстреливающие из голой земли ростки буквально животворят, как будто утверждая мудрость простого природного ритма, красоту и целесообразность  человеческого деяния.


   Живой поток выходит  за пределы  листов фольклорного триптиха «А как они летели – все люди глядели!». Птицы, люди, цветы, пути-дорожки – все условные, намеренно упрощенные образы перекликаются, перетекают из одного листа в другой  и, сочетаясь, выстраиваются  не много не мало, в философскую систему.
Синица в руках и журавль в небе в очередной простой истории друг другу не противоречат. Здесь своя великая и простая истина. Согретая душевным теплом мечта обязательно воплотится в жизнь, если радением и старанием человеческим будет ткаться судьбы простое полотно.
   Одна из самых странных работ на выставке – автопортрет. В  контрастах не сразу видится реальный образ. И это дает возможность для самых невероятных интерпретаций. Реакция на автопортрет сродни восприятию стихотворения Брюсова «Творчество».
Тень несозданных созданий
Колыхается во тьме,
Словно лопасти латаний
На эмалевой стене.
Фиолетовые руки
На эмалевой стене
Полусонно чертят звуки
В звонко-звучной тишине…
Некоторые современники Брюсова, не мудрствуя лукаво, посчитали его «Творчество» верхом бессмыслицы, другие увидели прорыв в иррациональное инобытие. В картине Л. Серовой, на первый взгляд  лишенной конкретики,  можно уловить нечто подобное. До бездны «Черного квадрата», казалось бы, один шаг. Предтексты стихотворения и портрета созвучны, в них свои простые истории. У поэта пространство обычной комнаты с изразцовой печью и пальмами в кадках  преобразилось в нечто загадочное и стало знаком иного мира.  У художника  зеркальное отражение собственного лица  в преломлении света заходящего солнца и вечерних сумерек  тоже творит свою тайну творчества. Разгадка, вероятно, в стремлении художника уловить действительность в ее быстротекущих образах.
Говоря о начале своего творческого пути, Л. Серова вспоминает пору ученичества. Искреннее недоумение вызывали упреки учителей в непонимании природы света и цвета: «Опять нарисовала зеленую зелень». Художником она почувствовала себя тогда, когда  произошла  «расфокусировка» взгляда и открылись многоцветье, многомерность, многозначность обыкновенных явлений.
      О масштабности такого явления, как графика Любови Серовой, можно судить по-разному. Огромно количество работ. Широк образный и тематический диапазон художника.  Не характерен для графики формат картин: по размерам они тяготеют к монументальным живописным полотнам.
Что касается отношения Серовой к тому, что она делает, безусловно, всё согрето какой-то очень деятельной любовью и заботой о собственных детищах.  Особое качество любви проявляется в том, что художник заряжает картины уже самостоятельной двигательной активностью. И здесь играет роль вроде бы не самая главная формальная особенность. В последнее время Л. Серова работает с листами и планшетами одинакового  формата.  Выгода очевидная: картины удобно транспортировать.  Но  главное - они сами легко совершают  неожиданные, изящные и часто стремительные ходы:  устанавливают связи друг с другом,  могут покидать пределы серий и триптихов, существовать поодиночке, вместе и врозь, быть на разных выставках одновременно, по-братски сочетаться с произведениями других художников.
        
Когда-то Л. Толстой констатировал: «Величайшие истины – самые простые». Истории Любови Серовой  об этом напоминают. В поисках истины художнику далеко ходить не надо. Все рядом – трава под ногами, небо над головой. Как метафора творчества художника  воспринимается  картина «Крышка колодца».  Перед глазами  - вещно прорисованные детали. В подтексте – живая вода и глубина. Примерно так прочитываются все простые истории художника-графика Любови Серовой. Примерно так воздействуют – целительно и благотворно.  
Елена Баталова, куратор выставки 

суббота, 3 марта 2018 г.

Два окна

Арт-галерея «7:31»
7 ноября – 20 декабря 2017   
Два окна
О выставке живописи Инны Леонтьевой и Владимира Бубнова   
«Созерцания2»

Картины каждого настоящего мастера  как окно в мир. Чем талантливее художник, тем шире границы жизни, попадающей в пределы оконного проема.  Тем значительнее наши, зрительские, открытия.
Владимир Васильевич Бубнов и Инна Владимировна Леонтьева – художники, выставка которых развернулась в Арт-галерее «7-31» в ноябре.  Связанные узами самого тесного семейного родства, они дали  возможность взглянуть на мир не только их глазами, но и глазами окон их Дома.  
Имена знакомы зрителям по экспозиции В.Бубнова, которая была представлена ровно год назад. Картины Мастера узнали сразу же, еще до появления афиши. Это добрый знак. Юные зрители приобретают опыт и начинают чувствовать  стиль художника. Имя Инны Леонтьевой во время первой выставки благодарно упоминали: она бережно хранит картины отца и вместе с директором галереи «Потоки» Надеждой Питахиной занимается их продвижением. Если творчество Владимира Бубнова воспринималось как возвращение, то картины  его дочери, конечно же, стали открытием.
 В названии   «Созерцания2» -  возвращение к былому и приращение смыслов. Ключевое для понимания произведения искусства слово «созерцание» в соответствии с математической логикой просто решили возвести в квадрат. Это значит - преумножаем прежние впечатления, идем к постижению смысла одного явления через другое. И, конечно, как на любой выставке смотрим, слушаем друг друга и в свете чужого восприятия возводим в степень собственные впечатления от картин. 
Атмосфера выставки удивительно теплая.  Характер большого, признанного Мастера Владимира Васильевича Бубнова открывается с неожиданной стороны, по-домашнему. Это трогательно, потому что еще при жизни сложилось представление о нем как о личности очень значительной, монументальной. Что тут скажешь? Явление в искусстве!  На выставке в Арт-галерее «7-31» картины  обоих художников  воспринимаются лично, камерно, сквозь призму  теплых семейных отношений. Такое  сочетание произведений  вызывает интерес  не только эстетический.  Проблема становления личности,   отношений между отцами и детьми, проблема продолжения семейных и культурных традиций  - все это в спектре жизненных исканий любого человека.  Соприкасаясь с историей творческой семьи, какие-то ответы на важные  вопросы находишь.   

Как вспоминает Инна, при том что уровень требований Бубнова к ученикам, и к ней в том числе,  всегда был очень высок, даже ее детские работы   были погружены в ауру его любви и нежности. Рисунки девочки он собирал, берег, раскладывал по папкам у себя в мастерской, пристрастно следил за  ее ростом и верил в  будущее дочери. Когда Инна стала самостоятельным художником, Бубнов отдавал должное ее мастерству. Что называется, и заметил, и благословил… Похвала Мэтра дорогого стоит. И хотя картины Инны самодостаточны, авторитетная оценка Мастера вызывает к ним  особое доверие и расположение.
Благодаря сочетанию работ отца и дочери, складывается картина жизни семьи. Здесь своя география. В названиях чаще всего упоминаются озера Зюраткуль и Сунукуль.  В этих местах была  дача Бубновых. Художники на одном берегу стояли, одними видами любовались. Что самое главное – в одном направлении смотрели. Глядя на картины, думаешь, уж ни одновременно ли они  исполнялись? Удивляет при этом неповторимость взгляда каждого.
Размышляя о собственных жанровых пристрастиях, Инна Леонтьева так объясняет свое отношение к пейзажу, главному жанру в творчестве отца: после таких мастеров, как Бубнов, сказать свое слово в изображении уральской природы трудно. Тема, что называется, пропахана и исчерпана.  Кажется, все увидено и открыто. По ее мнению, это касается и сюжетов, и техники. Отдавая предпочтение жанру натюрморта,  пейзажи И.Леонтьева пишет реже. Но отправной точкой экспозиции все-таки стала ее пейзажная работа -  триптих «Большой Сунукуль».  Кстати, картины на выставке  – повод задуматься о гендерной природе искусства. Жанр, сюжет, холодный колорит и величавость триптиха позволяют предположить, что он исполнен Бубновым. Но композиция  определенно обнаруживает женское начало. Тут  художник своей творческой волей как будто умиротворяет  бурную природную стихию и строит изображение по кольцевому принципу. Движение левой и правой частей тяготеет к сердцевине и уравновешивается средним полотном. Чисто женское качество – очертить граница мира, чтобы придать ему  устойчивость и соткать образ Дома. Величественный, суровый пейзаж у Инны Леонтьевой приобретает звучание камерное, лирическое, сходное с движением джазовой мелодии.   
Рядом с триптихом  «Большой Сунукуль» раскинулись просторы уже бубновских пейзажей, иные по сюжету, динамике, колориту, темпераменту. Поразительный эффект возник благодаря нечаянному сочетанию полотен.  Посвящены они одной теме и воссоздают красоту  уральской природы. Горы, скалистые берега, дороги. Время  переходное - предзимье или весенняя оттепель, когда все в движении. Поэтому  композиция  пейзажей разомкнутая. Музыкальная тема одного полотна, кажется,  подхватывается  следующим и образует мощный волнообразный поток. Конечно, виртуозно передано движение воды и воздуха. Но невероятная динамика полотен связана не только с этими водно-свето-воздушными образами, она  имеет  какой-то непостижимый,  глубинный характер. Кажется, художнику внятны  веками  и тысячелетиями  вершащиеся мощные  тектонические сдвиги земных пластов и движение небесных сфер. Если картины Инны Леонтьевой умиротворяют, то образы Владимира Бубнова тревожат и как будто приотворяют двери в хаос, из которого торжественно и страстно, подобно органным аккордам Баха, рождается космос. По мнению Надежды Питахиной, полотна художника подобны мощному источнику энергии, один полюс его пространства может восприниматься как мрачный,  мистический, другой подобен светоносному  водопаду.  Что касается движения, оно было формой его существования. Художником сотни километров исхожены с мольбертом.
Любая экспозиция Бубнова является поводом для удивления. Поражает не только мастерство, но и творческая многогранность автора. Своеобразное соединительное звено между картинами отца и дочери – полотно «Летний полдень». Кружевная, световоздушная, прозрачная материя, кажется, может быть соткана только нежной женской рукой. Не видя имени автора, зрители  предполагают, что пейзаж принадлежит Инне Леонтьевой, благо, что ее лиричные работы дают для этого все основания. Но это  Бубнов. Бурная экспрессия в его системе  может сочетаться с тонкой поэтичностью.  Пейзажи
«Тишина на озере Большой Сунукуль» и «Вечер» воспринимаются как высказывание о мире, созвучное с дивным пейзажем Левитана «Над вечным покоем».  Они погружают в состояние умиротворения и благостного молчания, по своему врачуют,  «утишают» душу.
Традиционно в зале Арт-галереи в проеме между большими окнами размещаются картины, имеющие ключевое значение для понимания концепции экспозиции. Так случается, что на них часто изображены именно окна. Прекрасный знак! «Вот опять окно» - это как приглашение. Переведи взгляд с картины на проем реального окна – может, и тебе, как художнику, с неожиданной стороны откроется привычный вид. На первой выставке В. Бубнова в простенке размещалась  картина под названием «Ностальгия». В контексте этого воспоминания о былом воспринимается картина «Вечер». 
Рядом «Вид из окна» Инны Бубновой. Как оказалось, в реальной действительности это одно и то же окно. Но как по-разному видится мир художникам!  У В. Бубнова - тихое созерцание умудренного опытом человека. У Инны Леонтьевой – бурное  цветение молодости. Ветка белой сирени, не вмещаясь в пределы рамы, кажется,  расточает роскошь и наполняет благоуханием пространство вокруг.
Вообще, образ сирени особенно любим Инной. Бурный характер ее натюрмортов  с сиренью сродни пейзажной экспрессии отца. Здесь неизбежны и более отдаленные культурные аллюзии. К традициям импрессионистов отсылают многие ее картины: и диптих «Лето. Июнь. Сирень», и натюрморт «Сирень в вазе», и «Вид из окна». Это касается и предмета изображения, и техники, и настроения полотен.  Сирени Леонтьевой видятся сквозь призму поэтического образа, созданного Осипом Мандельштамом.  
На рубеже веков была привезена в Россию  единственная  картина импрессионистов. Это был «Куст сирени» Клода Моне. Благодаря ему, открылось окно в новую эстетическую реальность, не считаться с которой ни один современный автор уже не может.  А поэт отозвался на это явление так:

Художник нам изобразил
Глубокий обморок сирени
И красок звучные ступени
На холст, как струпья, положил.    
Как у Моне, праздничная атмосфера полотен Инны Леонтьевой создается благодаря мастерски переданной игре света и тени, стремительности почерка, фактурности мазка.  Зрительный образ живет в волне  звуков,  ветров, ароматов и рождает еще одно созвучие – «Сирень» М. Врубеля.  В пышном  иссиня-фиолетовом мерцании   растворился женский лик, окутанный мистической тайной.  Не мятущаяся ли душа в бурном расцвете и страстном порыве?  Своя тайна и в «сиреневых» полотнах Инны Леонтьевой: сквозь красоту природной частности просвечивает  суть  неуловимого женского характера.   
В  особой душевности и женственности секрет воздействия всех ее работ в жанре натюрморта. Медовое тепло тыкв и подсолнухов, золото одуванчиков, роскошь осенних букетов, горение рябиновых кистей – все это, кажется, создает реальный физический эффект согревания воздуха.
Натюрморты художника располагают зрителя к созданию гипотетических ситуаций. Глядя на картины, начинаешь примерять их к домашним стенам. Совершенно определенно, они создают уют.
Еще одно свойство натюрмортов – их «дарительный» характер. Они видятся в роли подарков любимым людям. Независимо от эстетических пристрастий человека, в любом частном интерьере они приживутся  и  будут  прилегать к душе хозяина. В дарении  такой картины – обоюдная радость. На пути к своему зрителю и покупателю картин для художника мелочей нет. Здесь надо отдать должное оформлению работ, они со вкусом «одеты».  Мастерски подобранные благородные  рамы для художника   как продолжение  картины
В связи с этим вспомнился натюрморт с первой выставки В. Бубнова -  «Букет ромашек на окне». Грубоватый холст не обрамлен. Естественную  материю жизни ничто не ограничивает. И это воспринято как  знак абсолютной  искренности. Рассматривая  картину, зрители сделали открытие: название неправильное! Окна нет.  Ромашки – на столе, и  нарисованы они на фоне другой картины. Может, автор просто играет со зрителем в игру «видишь – не видишь»?  А может,  фоновая картина просто метафора окна, а окно в свою очередь – метафора искусства?

 По-разному смотрят на мир художники Владимир Васильевич Бубнов и Инна Владимировна Леонтьева. При этом выставка, объединившая творчество отца и дочери, воспринимается как одно цельное высказывание. В нем, прихотливо переплетаясь, споря, соглашаясь, подхватывая друг друга, звучат два голоса, воплощаются два разных видения одного мира. Получилась экспозиция-диптих, подобная развороту большой книги о Доме, Мире, малой Родине. Окон в доме – не счесть. Хочешь - смотри на них или сквозь них. А хочешь – делай их частью своего дома. Окна необыкновенные! В них свет негасимый


Елена Баталова,  руководитель Арт-галереи «7:31»

суббота, 30 декабря 2017 г.

«Хочу все подарить…»


Арт-галерея «7-31»
«Хочу все подарить…»
О выставке живописи и графики Алисы Колесовой «31-17»


Выставка живописи и графики Алисы Колесовой была заключительной  в прошлом учебном году.  По времени и содержанию событие знаковое. Во-первых, потому, что  название экспозиции, в соответствии с профилем физматлицея, связано с цифрами – «31-17». Во-вторых, эта выставка юбилейная – тридцатая. В-третьих, благодаря ей, зарождается прекрасная «семейная» традиция – завершать учебный год  «домашней радостью», то есть экспонировать работы учеников и учителей лицея.  Последней в 2015-16 учебном году была выставка выпускника 31 лицея Андрея Загородникова, который  учится сейчас на художника-графика в Петербурге.  Последняя в 2016 - выставка преподавателя.   
Имя Алисы Андреевны Колесовой, в отличие от всех представленных в арт-галерее имен маститых  художников, для зрителя открывать нужды не было. Через ее уроки ИЗО  прошли все ученики лицея. Тем интереснее и значительнее  было  открытие – открытие   личности учителя.
В  биографии Алисы Колесовой представление работ в арт – галерее лицея факт очень важный. Это ее первая персональная  выставка. Название экспозиции «31 - 17» воспринимается художником как арифметическое выражение, обозначение  периода жизни, места и времени действия.  Алисе 31 год, она в 31 лицее, самые ранние из представленных в экспозиции работ созданы в возрасте 17 лет. Внушает уважение пройденный автором путь в профессию. После окончания художественной школы она поступила в художественное училище, потом училась по специальности «дизайн среды» в  ЮУрГУ, закончила бакалавриат и магистратуру. Сейчас преподает в школе и университете. Свое место в жизни художник воспринимает как предназначение. «Решение стать художником для меня было генетически определено, - говорит Алиса. -  Будущую профессию я не выбирала, она выбрала меня». Главную роль в выборе жизненного пути сыграла семья.  По словам мамы, рисовать, говорить и ходить девочка начала одновременно. А это значит, рисование стало естественной формой существования. Размышляя о теме отцов и детей, мы привычно ставим рядом слово «конфликт». Семья Колесовых в этом смысле явление, пожалуй, идеальное. Там чудесное единение.  Не имея профессионального художественного образования, родители любовно и бережно взращивали талант дочери. Вот почему именно отца, Андрея  Николаевича Колесова, Алиса называет своим первым и главным  учителем. «В раннем детстве я училась рисовать у него,- вспоминает она. - Любила подолгу рассматривать репродукции картин, бережно вырезанных и собранных папой. Почти все пейзажи с этой выставки написаны по его инициативе: мы вместе ходили на пленер в парк Гагарина, вместе выбирали натуру.  А когда я перешла на отделение анимации, мы вместе с папой делали мультфильмы». Не счастье ли - такое единство интересов отца и дочери?
Спектр творческих предпочтений Алисы Колесовой достаточно широк. На выставке представлены живописные  и графические  работы в разных жанрах. Что касается пейзажей и натюрмортов  художника, они свидетельствуют о поисках стиля. Говоря о своих работах, Алиса постоянно возвращается к обстоятельствам их создания. Появление многих связано с годами ученичества: была поставлена учебная задача, потом найдено интересное ее решение. Среди таких работ – графический лист  «Вечер гитары»
 Глядя на картину, не сразу понимаешь секрет линии. Городской пейзаж при своей узнаваемости  приобретают сказочное звучание, при этом  некоторые детали  имеют беспредметно-ассоциативный характер. Кажется, парящая линия ткет легкое волшебное кружево и создает праздничную новогоднюю атмосферу. Присматриваешься и видишь: движение пера оказывается очень прихотливо.  Его затейливую траекторию, как это ни парадоксально, определяет  сложное соединение мелких геометрических фигур. Свойственная хорошей  графике стремительность и точность  у художника сочетается с ювелирной  витиеватостью,  мягкостью и плавностью.  В таком же стиле выполнены  два пейзажа, посвященные  Ростову Великому. Учебная задача, связанная с изменением типа графического письма, стала поводом для стилистического открытия.


С поиском  смысла формы и цвета связана работа «Девочка у моря». Полотно, исполненное в радужных, оптимистичных тонах, тяготеет к барельефу.  Цветовые пятна имеют крупную, выпуклую фактуру. О деталях картины не скажешь, что они нарисованы. Скорей, образы сформированы из фактурной пасты и акрила при помощи кисти и мастихина. Произведение располагает к душевному контакту не только зрительному, но и тактильному. Его хочется потрогать. И оно, безусловно, трогает зрителя, то есть отвечает взаимностью.   

Обучение на отделении анимации обусловило создание работ, являющихся фоном для анимационного ролика. В мультипликационной стилистике  выполнены идиллические ретропейзажи. Акварельная прозрачность и яркость сочетаются в них с тонкой графической мелодичностью.




Неожиданны по смысловому решению работы, связанные с классическими литературными   произведениями. Прием, найденный художником, - кладезь для учителя литературы. Интересно поразмышлять над вопросом:  «Судьбы каких героев тебе страстно хочется изменить?» И вот вам неожиданная интерпретация финалов романов Достоевского и Толстого, которая сродни цирковому эквилибру. 


Ура, товарищи! Анна Каренина не бросилась под поезд! Раскольников не совершил чудовищное убийство!  А какой русский в детстве не плакал над судьбой Муму и не мечтал о ее спасении?  Конечно, если бы всё у героев заканчивалось счастливо, не было бы великих классических произведений. Но игровые по природе работы Алисы убеждают в чуде художественного образа:  характеры так волнуют, что начинаешь страстно мечтать о других, счастливых, вариантах судеб. 
В связи с придуманным Алисой добрым финалом тургеневской повести  вспоминается трогательный  памятник Муму  режиссера Юрия Грымова, который находится во французском городе Онфлёр. У милой собачонки русалочий хвостик. Фантазия интерпретатора может показаться наивной и сентиментальной, но в то же время она подтверждает высокую филологическую истину: без эмпатии, то есть личного проживания придуманной судьбы, встречи с искусством просто нет.
Экспозиции в арт-галереи убеждают: для узнавания стиля художника часто достаточно одного слова. Например, для Илюса Хасанова это слово – «гуашь», для Владимира Витлифа – «коллаж».  Что касается индивидуального стиля Алисы Колесовой, ключевое слово – шарж. В жанре шаржа художник работает давно, интересно и очень продуктивно.   А началась всё вроде бы нечаянно – со случайного портрета подруги. Потом появились смешные портреты знакомых. Карикатурные образы понравились первым зрителям, и не только потому, что в них  было очевидное внешнее сходство.  Самое главное -  попадание в характер.  Постепенно сложилась своеобразная система отношений художника с будущими персонажами. Для того чтобы шарж получился, надо, что называется, насмотреться и наслушаться, получить  информацию о характере человека, его увлечениях, круге общения, образе жизни. Тогда персонаж получается  живым и наполненным.
Среди героев шаржей художника люди знаменитые, например, Марат Башаров и Михаил Задорнов. В свое время эти портреты дошли до адресатов и вызвали у них добрый отклик. Множество шаржей посвящены коллегам художника – учителям лицея.
Особенно интересны  портреты чисто импровизационные, созданные в отсутствии информации о характере. Тут надо сказать о профессиональной нише, которую может найти мобильный человек в современной жизни. Поденщиной художники обычно называют труд ради куска хлеба. 

Но ведь и она может быть превращена в праздник. Как художника-шаржиста Алису стало модно приглашать на корпоративные вечеринки и свадьбы. Люди веселятся, а художник наблюдает, рисует, и гость уходит с праздника с подарком-портретом: вот он, счастливый, смешной и красивый,  на празднике жизни.
Любопытен такой факт: как шаржист, Алиса участвовало в рекламной акции по продаже…холодильников.  Блистательный пиар-ход  придумали создатели новой бытовой техники. Во-первых, изобрели холодильник с  дверцей, на которой можно рисовать. Во-вторых, пригласили художника, который рисует на выставочном экземпляре. Благодаря Алисе, удалось сконцентрировать внимание потенциальных покупателей  на новинке.  Коммерческий  расчет был верный. Конечно, на 2-3 минуты  человек остановится и будет неотрывно смотреть на собственный портрет, рождающийся на глазах. Потом шарж сфотографируют, сотрут, создадут новый. Фотографии раздадут покупателям, которые будут смотреть на свой портрет, показывать его знакомым, те, в свою очередь, будут любоваться холодильником. Результат - кто-то холодильник точно купит.

Таким образом,  работа Алисы в жанре шаржа стала основой интересного коммерческого проекта. Художником созданы группы в контакте «Шаржи и подарки в Челябинске»  https://vk.com/soloparati и «Карикатуры и шаржи на заказ в Челябинске»  https://vk.com/scharg). Работы Алисы можно увидеть  на сайте  Solo para TI. Кроме шаржей,  нарисованных  на бумаге, там представлены и портреты  на кружках, вазах, солонках. И это еще одна очень современная профессиональная ниша, найденная художником.

 Закрытие выставки Алисы Колесовой ознаменовалось очень интересным событием. Когда картины снимали со стен, чтобы вернуть их автору, Алиса сообщила о своем взвешенном и выношенном решении.

«Хочу все подарить», - сказала она.
 И подарила.
Сейчас работы Алисы Колесовой живут в кабинетах лицея и в домах учителей.
Хорошее дело дарение. И отдаривание непременно будет.  Творческий путь, начатый так,  обещает быть светлым и добрым.
Елена Баталова