У философа М.Кантора есть такая дорогая для меня мысль: «Пока о картине не сказано слово, она молчит».
О картинах надо думать, надо их вспоминать, надо делиться своими драгоценными впечатлениями.
Предлагаем вам познакомиться с творческими работами зрителей. Все они посвящены выставке художника-графика А.Б. Тэрнитэ «Мир Дому». В этой подборке слов и рисунков в основном работы учеников 7 классов. Они самые талантливые и трудолюбивые зрители.
Когда идут галерейные уроки, удивляют лица зрителей. Они прекрасны. Когда читаю работы о картинах, удивляют личности.
С благодарностью художникам и зрителям.
Сердечно ваша Елена Васильевна Баталова, руководитель арт-галереи «7-31».
Впечатление о выставке Антонины Борисовны Тэрнитэ
ДВЕРЬ №1
В ноябре очередная выставка картин сменила предыдущую в литературной гостиной нашего родного лицея. Для учеников и преподавателей открылась экспозиция под названием «Мир Дому» челябинской художницы с необычной, но очень запоминающейся фамилией, Антонины Борисовны Тэрнитэ. Антонина Борисовна – художник-график, живописью увлеклась ещё в раннем детстве и посвятила всю себя этому искусству. Член Союза художников России, член Международной ассоциации изобразительных искусств ЮНЕСКО, она уже более 20-и лет учит изобразительному искусству детей и взрослых.
Экспозиция, представленная в литературной гостиной, необычная. В картинах Антонины Борисовны переплетаются живопись и поэзия. Картины, исписанные стихами любимых поэтов, изображения людей, животных, деревенских домов с палисадниками, полными цветов, церквушек – разные по содержанию работы, но в то же время всё это таинственным образом подружилось между собой. Когда-то на уроках музыки мы обсуждали синтетические виды искусства, говорили о связи и тонкой грани между театром, кино, живописью, литературой. Это доказательство того, что синтез живописности, музыкальности и поэтичности возможен. Это пример взаимодействия художника со зрителем, попытка проложить путь от сердца к сердцу, ведь читая стихи, мы можем лучше понять настроения художника, его отношение к жизни, что он ценит больше всего, что он хотел донести до нас.
Эта выставка побудила меня поближе познакомиться с творчеством до сих пор неизвестного мне поэта Геннадия Шпаликова. Я с удовольствием прочла несколько стихотворений. Одно из них очень точно описывает чувства и впечатления, которые остались у меня в душе после галерейного урока.
Бывают крылья у художников,
Портных и железнодорожников,
Но лишь художники открыли,
Как прорастают эти крылья.
А прорастают они так,
Из ничего, из ниоткуда.
Нет объяснения у чуда,
И я на это не мастак.
Для меня эта выставка Антонины Тэрнитэ разделилась на четыре тематические серии: первая – «Светлой памяти Геннадия Шпаликова» - это про стихи, про окна и про ветер, который ворвался сквозь открытое окно и разметал листы бумаги на столе, вторая – «Это было недавно, это было давно…». Во второй серии художница, скорее всего, изобразила какие-то предметы, игрушки, посуду, связанные с её детством, что-то очень важное для неё, но не совсем понятное зрителю. Третья серия – «И жизнь, и слёзы, и любовь…» - это про людей, самых обычных, их будни, радости и тревоги, про то, из чего складывается жизнь: погладить кота, погулять в зимнем парке, посидеть вечером на кухне за столом. Четвёртая серия – это про российскую глубинку, про малую Родину. Эта серия тронула меня больше всего, потому что несмотря на то, что я родилась в Челябинске, Кыштым – это родной для меня город. Здесь родился и вырос во дворе того самого храма, изображённого на картине, мой папа. Здесь живёт моя старенькая бабушка. Когда мы приезжаем к ней в гости, мы всегда идём в этот храм, потому что он самый любимый, в нём мало народу и тихо, при этом он такой огромный, величественный и старинный, по сравнению с маленькими людьми, что невольно чувствуется присутствие чего-то большего. Суета и спешка куда-то улетучиваются, и остаётся только покой и умиротворение. Здесь мои родители крестили меня, моего старшего брата и мою младшую сестру. Здесь все улочки исхожены вдоль и поперёк, дома, городской парк, утки и даже деревья на берегу пруда – всё это мои старые знакомые.
В этой серии картин про Кыштым очень выделяется своей необычностью работа «Соловей поёт». Во-первых, потому, что если бы не название, то соловья можно было бы и не заметить, он маленький, сидит на веточке где-то сбоку. Ключевая фигура на этом полотне – Белый дом – памятник архитектуры и, пожалуй, главная достопримечательность Кыштыма. Это красивое, величественное здание с огромными колоннами. Над ним плывут белые облака, они похожи на плетёные булки. Наверное, это прекрасно, любоваться архитектурным произведением искусства под пение соловья.
Выставка картин Антонины Борисовны Тэрнитэ произвела на меня большое впечатление. Хочется остановиться и долго рассматривать каждую деталь. В них нет слишком ярких красок, но есть много света, возможно поэтому они кажутся такими реалистичными. Казалось бы, простые, но одновременно наполненные глубоким смыслом картины, в них чувствуется любовь авора к родным местам, в них царит атмосфера покоя, уединения, духовности, которые так характерны для российской глубинки. Эта выставка всколыхнула во мне приятные воспоминания. Я очень рада, что мне выпала возможность познакомиться с творчеством нашей землячки, отвлечься от суеты серых будней и прикоснуться к прекрасному.
Александра Петухова
ДВЕРЬ №2
Моё внимание привлекла необычная картина художника из серии «Светлой памяти Геннадия Шпаликова». На ней изображено открытое настежь окно, по периметру расположены листы бумаги со стихами поэта. Переплетение поэзии и живописи завораживает. Один листок бумаги готов улететь в открытое окно, там только подует тихий ветерок. Этой картиной, на мой взгляд, Антонина Борисовна хотела показать не только свою любовь к этому поэту, но и то, что живопись и поэзия неразлучны и существуют вне времени. Живопись изображает одно мгновение, сила поэзии в действии.
Все картины художника наполнены глубоким философским смыслом, они заставляют задуматься об уходящем прошлом и приближающемся будущем, о тонкой грани между ними, о вещах, которые существуют вне времени.
Захар Барсуков
ДВЕРЬ №3
Особое внимание я обратила на графическую серию “Миньяр”. Миньяр – небольшой город в Челябинской области с населением всего в несколько тысяч человек. На картинах, которые входят в серию, изображены небольшие и довольно старые деревенские дома. Мы можем заметить интересную особенность этих картин: работы выполнены на черных листах бумаги. В привычном для нас мире черный – мрачный цвет, он ассоциируется со злом, бедами и несчастьями, пустотой, грустью, тьмой. Но глядя на все, изображенное на картинах: обветшалые домики и их крыши, покосившиеся заборы, множество кошек и собак, пестрые цветы, различные деревья, жителей города и многие другие мелкие детали, я чувствую умиротворение и комфорт, благодаря тому, что пейзажи, которые запечатлены на полотнах, для меня как родные. При виде картин я вспоминаю деревню, куда я ездила на все летние каникулы в детстве, маленький дом, во дворе которого разгуливают петух, курицы, в хлеве которого громко блеют овцы. Я помню, как мы с семьей заходили в дом, где пахнет блинами и топленым молоком, где нас встречает бабушка.
Екатерина Вавилова
ДВЕРЬ №4
Мое внимание привлекла картина “Миньярские горки”.
Картину можно разделить на две половины. На верхней изображено серое, немного мрачное небо, накрывающее невысокие уральские горные хребты. Склоны гор покрыты густым сказочным лесом. Полет хищной птицы в небе над маленькой деревней, расположенной у подножья горы, символизирует здесь власть природы над человеком. Таких мест на Земле осталось немного, что, наверное, и привлекло художника.
В центре экспозиции деревенские избы. Выкрашенные известью цоколи, белые наличники, крыши, покрытые досками – во всем умиротворенность и спокойствие. Сумерки. На небе еще нет ни луны, ни звезд. На картине преобладание серебристых тонов. Это седой и суровый край бажовских сказов. Рождается ассоциация, что перед нами гоголевская деревня из ночи перед Рождеством. Можно сказать, что это уральский вариант украинского хутора. Наступает мертвая тишина. Деревня засыпает. Картина создает загадочное и немного мистическое впечатление. Так и думаешь, что сейчас выскочит черт из трубы и взлетит в небо.
Дмитрий Степанов
ДВЕРЬ №5
Любовь - это чувство, свойственное человеку, глубокая привязанность и устремленность к другому человеку, чувство глубокой симпатии. Именно любовь стала главной в картине Антонины Тэрнитэ “И жизнь, и слезы, и любовь…”
Для любви нет никаких препятствий, даже грусть и слезы. Эти два чувства: любовь и грусть, являются основными составными частями жизни, одно дополняет другое. Художница заложила в картину идею, что любовь значит очень многое для нас, кажется огромной и непостижимой, как лес, как лес, в котором находятся главные герои. Деревья уходят далеко в небо, что не видно их кроны, как границу чувств.
Сама картина выполнена в серо-белых, тусклых тонах, кроме пары влюбленных. Они, в отличие от всего, что их окружает, только у них внутри “горят” огни любви и жизни, грусти и радости. Антонина Тэрнитэ вложила глубокую мысль в сюжет своей картины, из-за чего она для разных людей выглядеть по-разному и, соответственно, передавать разные эмоции.
Владимир Ермолаев
ДВЕРЬ №5
Недавно наш класс побывал на выставке замечательной художницы Антонины Тэрнитэ. Её картины разделены на серии, каждую из которых объединяет общая идея.
Больше всего мне понравилась графическая серия «Миньяр». Основная её тема- небольшой уральский город Миньяр. Старинные дома, величественные горы вдали, цветы- всё это передаёт тёплые воспоминания художника об этом небольшом городке. А.Тэрнитэ называет одну из своих картин-«Миньярский рай». Это говорит о том, насколько дорог был этот город художнице.
Одна из картин серии мне запомнилась больше всего. Она называется «Миньярские цветы». На заднем плане изображены горы, покрытые лесом, окутанные туманом. Вдалеке виднеются маленькие домики и огороды. На переднем плане мы видим дом на пригорке. К нему ведёт крутая лестница, вокруг которой растут синие, белые и жёлтые цветы. Именно эти цветы, изображённые на темном фоне, оживляют картину, создают впечатление тёплого летнего дня. Приглядевшись, можно разглядеть кошку, выглядывающую из-за цветов. Вероятно, она вышла погреться на солнце.
В целом вся серия «Миньяр» передаёт атмосферу небольшого провинциального города. В маленьком городе люди знают друг друга, все радости и горе переживают вместе. Несмотря на тёмную цветовую палитру, картина оставляет впечатление тепла, уюта и лёгкой грусти.
Дмитрий Вейгандт
ДВЕРЬ №5
Особое впечатление на меня произвела серия графических работ "Миньяр". Автор показывает нам уклад жизни в сельской местности. Она искусно ловит простые и в то же время незабываемые моменты повседневного быта, дарит им вечную жизнь. Гористая местность Миньяра необыкновенно живописна и является источником вдохновения для художницы.
В каждой картине из этой серии царит покой. Живость работам придают энергичные, яркие линии пастели, которые очень красиво легли на лист. Тёмный фон добавляет особую глубину и выразительность.
А яркие цвета пастели поднимают настроение.
Дмитрий Корюкин
ДВЕРЬ №6
В серии работ «И жизнь, и слезы, и любовь…» Антонина Тэрнитэ показывает красоту и сложность человеческих чувств.
На первой картине изображена немолодая женщина, сидящая на теплой трубе, чтобы хоть немного согреться. А вокруг… Снег, тени, холод и… коты… Один сидит на коленях у женщины, второй тоже рядом, они сильно выделяются в этом «сером» мире своим ярким окрасом. Оказалось, что эта картина основана на реальных событиях, женщина и правда подкармливала и грела котов, хотя у самой наверняка ни гроша за душой.
На второй работе тоже все серо. Выделяются только верхние кроны деревьев и возлюбленные, стоящие под этими самыми деревьями. Сама идея картины довольна банальна, но у Антонины Тэрнитэ получилось что-то… такое… Берущее за душу? Животрепещущее? Кажется, что от чистой любви и «расцвела» ранняя весна. Все еще идет снег, наверняка, не тепло, но так и хочется вздохнуть полной грудью весенний воздух и аромат.
На третьей картине изображена пожилая пара. Мужчина грустно смотрит в окно, будто думая над тем, что же будет дальше? А что было до? И множество других вопросов бытия. Женщина же смотрит на стол, читая письмо (или она его пишет). Чуть ближе к нам расположены детские игрушки или сувениры, которые, скорее всего, подарили им их внуки. Предметы, кстати, очень яркие и контрастные, быть может, как и воспоминания из детства (неважно кого). А на переднем плане - обрезанные деревья с привязанными к ним искусственными листьями пальмы. И это тоже проявление любви…
Жизнь полна противоречий и контрастов. Эти картины напоминают о том, что каждый момент, наполненный любовью, уникален, ценен и неповторим.
Кира Литаврина
ДВЕРЬ №7
Эта выставка, несомненно, как и все предыдущие, понравилась мне. Картины Антонины Борисовны Тэрнитэ очень хорошо возвращают в детство и предоставляют возможность поностальгировать. Так, например, смотря на картины диптиха "Это было недавно, это было давно", я сразу вспоминаю свои любимые детские игрушки.
Когда же я рассматриваю произведения, состоящие в сериях "Миньяр" и "Дом, в котором я живу" я почему-то сразу вспоминаю былые времена, когда я приезжал в деревню ещё к моей прабабушке.
Мне очень нравится стиль Антонины Борисовны и то, как она может безупречно передать атмосферу того, что изображено на картине.
Все произведения художницы я считаю прекрасными, атмосферными, ностальгическими, но все же я могу выделить любимое. Картина "Розовая мечта Людмилы Востряковой" из серии "Дом, в котором я живу" - это лучшая картина, по моему мнению. Она отличается от других произведений искусства, на которых изображены дома со всякой зеленью вокруг и ночным небом, ведь только здесь мы можем увидеть Луну, выглядывающую из облаков, освещающую тёмные небеса. Возможно, художница хотела это показать как надежду, просвет среди несчастий, но, к сожалению, мы не знаем это наверняка.
Максим Горяев
ДВЕРЬ №7
Мое внимание привлекла работа “Миньярские горки”.
Картину можно разделить на две половины. Верхняя - серое, немного мрачное небо, накрывающее невысокие уральские горные хребты. Склоны гор покрыты густым сказочным лесом. Полет хищной птицы в небе над маленькой деревней, расположенной у подножья горы, символизирует здесь власть природы над человеком. Таких мест на Земле осталось немного, что, наверное, и привлекло художника.
В центре экспозиции деревенские избы. Выкрашенные известью цоколи, белые наличники, крыши, покрытые досками – во всем умиротворение и покой. Сумерки, на небе ни луны, ни звезд. На картине преобладание серебристых тонов. Это седой и суровый край бажовских сказов. Рождается ассоциация: перед нами гоголевская деревня из «Ночи перед Рождеством», уральский вариант украинского хутора. Наступает мертвая тишина. Деревня засыпает. Картина создает загадочное и немного мистическое впечатление. Так и думаешь, что сейчас выскочит черт из трубы и взлетит в небо.
Главное в картинах – это любовь к жизни, мягкая ирония и способность видеть в простых вещах глубокий смысл. Ее талант помог мне глубже осознать нашу уральскую глубинку. Я как будто глоток свежего воздуха получил.
