«Хочу все подарить…»

Арт-галерея «7-31»

«Хочу все подарить…»

О выставке живописи и графики Алисы Колесовой «31-17»

Выставка живописи и графики Алисы Колесовой была заключительной  в прошлом учебном году.  По времени и содержанию событие знаковое. Во-первых, потому, что  название экспозиции, в соответствии с профилем физматлицея, связано с цифрами – «31-17». Во-вторых, эта выставка юбилейная – тридцатая. В-третьих, благодаря ей, зарождается прекрасная «семейная» традиция – завершать учебный год  «домашней радостью», то есть экспонировать работы учеников и учителей лицея.  Последней в 2015-16 учебном году была выставка выпускника 31 лицея Андрея Загородникова, который  учится сейчас на художника-графика в Петербурге.  Последняя в 2016 - выставка преподавателя.   

Имя Алисы Андреевны Колесовой, в отличие от всех представленных в арт-галерее имен маститых  художников, для зрителя открывать нужды не было. Через ее уроки ИЗО  прошли все ученики лицея. Тем интереснее и значительнее  было  открытие – открытие   личности учителя.

В  биографии Алисы Колесовой представление работ в арт – галерее лицея факт очень важный. Это ее первая персональная  выставка. Название экспозиции «31 - 17» воспринимается художником как арифметическое выражение, обозначение  периода жизни, места и времени действия.  Алисе 31 год, она в 31 лицее, самые ранние из представленных в экспозиции работ созданы в возрасте 17 лет. Внушает уважение пройденный автором путь в профессию. После окончания художественной школы она поступила в художественное училище, потом училась по специальности «дизайн среды» в  ЮУрГУ, закончила бакалавриат и магистратуру. Сейчас преподает в школе и университете. Свое место в жизни художник воспринимает как предназначение. «Решение стать художником для меня было генетически определено, - говорит Алиса. -  Будущую профессию я не выбирала, она выбрала меня». Главную роль в выборе жизненного пути сыграла семья.  По словам мамы, рисовать, говорить и ходить девочка начала одновременно. А это значит, рисование стало естественной формой существования. Размышляя о теме отцов и детей, мы привычно ставим рядом слово «конфликт». Семья Колесовых в этом смысле явление, пожалуй, идеальное. Там чудесное единение.  Не имея профессионального художественного образования, родители любовно и бережно взращивали талант дочери. Вот почему именно отца, Андрея  Николаевича Колесова, Алиса называет своим первым и главным  учителем. «В раннем детстве я училась рисовать у него,- вспоминает она. - Любила подолгу рассматривать репродукции картин, бережно вырезанных и собранных папой. Почти все пейзажи с этой выставки написаны по его инициативе: мы вместе ходили на пленер в парк Гагарина, вместе выбирали натуру.  А когда я перешла на отделение анимации, мы вместе с папой делали мультфильмы». Не счастье ли - такое единство интересов отца и дочери?

Спектр творческих предпочтений Алисы Колесовой достаточно широк. На выставке представлены живописные  и графические  работы в разных жанрах. Что касается пейзажей и натюрмортов  художника, они свидетельствуют о поисках стиля. Говоря о своих работах, Алиса постоянно возвращается к обстоятельствам их создания. Появление многих связано с годами ученичества: была поставлена учебная задача, потом найдено интересное ее решение. Среди таких работ – графический лист  «Вечер гитары». 

 Глядя на картину, не сразу понимаешь секрет линии. Городской пейзаж при своей узнаваемости  приобретают сказочное звучание, при этом  некоторые детали  имеют беспредметно-ассоциативный характер. Кажется, парящая линия ткет легкое волшебное кружево и создает праздничную новогоднюю атмосферу. Присматриваешься и видишь: движение пера оказывается очень прихотливо.  Его затейливую траекторию, как это ни парадоксально, определяет  сложное соединение мелких геометрических фигур. Свойственная хорошей  графике стремительность и точность  у художника сочетается с ювелирной  витиеватостью,  мягкостью и плавностью.  В таком же стиле выполнены  два пейзажа, посвященные  Ростову Великому. Учебная задача, связанная с изменением типа графического письма, стала поводом для стилистического открытия.

С поиском  смысла формы и цвета связана работа «Девочка у моря». Полотно, исполненное в радужных, оптимистичных тонах, тяготеет к барельефу.  Цветовые пятна имеют крупную, выпуклую фактуру. О деталях картины не скажешь, что они нарисованы. Скорей, образы сформированы из фактурной пасты и акрила при помощи кисти и мастихина. Произведение располагает к душевному контакту не только зрительному, но и тактильному. Его хочется потрогать. И оно, безусловно, трогает зрителя, то есть отвечает взаимностью.   

Обучение на отделении анимации обусловило создание работ, являющихся фоном для анимационного ролика. В мультипликационной стилистике  выполнены идиллические ретропейзажи. Акварельная прозрачность и яркость сочетаются в них с тонкой графической мелодичностью.

Неожиданны по смысловому решению работы, связанные с классическими литературными   произведениями. Прием, найденный художником, - кладезь для учителя литературы. Интересно поразмышлять над вопросом:  «Судьбы каких героев тебе страстно хочется изменить?» И вот вам неожиданная интерпретация финалов романов Достоевского и Толстого, которая сродни цирковому эквилибру. 

Ура, товарищи! Анна Каренина не бросилась под поезд! Раскольников не совершил чудовищное убийство!  А какой русский в детстве не плакал над судьбой Муму и не мечтал о ее спасении?  Конечно, если бы всё у героев заканчивалось счастливо, не было бы великих классических произведений. Но игровые по природе работы Алисы убеждают в чуде художественного образа:  характеры так волнуют, что начинаешь страстно мечтать о других, счастливых, вариантах судеб. 

В связи с придуманным Алисой добрым финалом тургеневской повести  вспоминается трогательный  памятник Муму  режиссера Юрия Грымова, который находится во французском городе Онфлёр. У милой собачонки русалочий хвостик. Фантазия интерпретатора может показаться наивной и сентиментальной, но в то же время она подтверждает высокую филологическую истину: без эмпатии, то есть личного проживания придуманной судьбы, встречи с искусством просто нет.

Экспозиции в арт-галереи убеждают: для узнавания стиля художника часто достаточно одного слова. Например, для Илюса Хасанова это слово – «гуашь», для Владимира Витлифа – «коллаж».  Что касается индивидуального стиля Алисы Колесовой, ключевое слово – шарж. В жанре шаржа художник работает давно, интересно и очень продуктивно.   А началась всё вроде бы нечаянно – со случайного портрета подруги. Потом появились смешные портреты знакомых. Карикатурные образы понравились первым зрителям, и не только потому, что в них  было очевидное внешнее сходство.  Самое главное -  попадание в характер.  Постепенно сложилась своеобразная система отношений художника с будущими персонажами. Для того чтобы шарж получился, надо, что называется, насмотреться и наслушаться, получить  информацию о характере человека, его увлечениях, круге общения, образе жизни. Тогда персонаж получается  живым и наполненным.

Среди героев шаржей художника люди знаменитые, например, Марат Башаров и Михаил Задорнов. В свое время эти портреты дошли до адресатов и вызвали у них добрый отклик. Множество шаржей посвящены коллегам художника – учителям лицея.

Особенно интересны  портреты чисто импровизационные, созданные в отсутствии информации о характере. Тут надо сказать о профессиональной нише, которую может найти мобильный человек в современной жизни. Поденщиной художники обычно называют труд ради куска хлеба. 

Но ведь и она может быть превращена в праздник. Как художника-шаржиста Алису стало модно приглашать на корпоративные вечеринки и свадьбы. Люди веселятся, а художник наблюдает, рисует, и гость уходит с праздника с подарком-портретом: вот он, счастливый, смешной и красивый,  на празднике жизни.

Любопытен такой факт: как шаржист, Алиса участвовало в рекламной акции по продаже…холодильников.  Блистательный пиар-ход  придумали создатели новой бытовой техники. Во-первых, изобрели холодильник с  дверцей, на которой можно рисовать. Во-вторых, пригласили художника, который рисует на выставочном экземпляре. Благодаря Алисе, удалось сконцентрировать внимание потенциальных покупателей  на новинке.  Коммерческий  расчет был верный. Конечно, на 2-3 минуты  человек остановится и будет неотрывно смотреть на собственный портрет, рождающийся на глазах. Потом шарж сфотографируют, сотрут, создадут новый. Фотографии раздадут покупателям, которые будут смотреть на свой портрет, показывать его знакомым, те, в свою очередь, будут любоваться холодильником. Результат - кто-то холодильник точно купит.

Таким образом,  работа Алисы в жанре шаржа стала основой интересного коммерческого проекта. Художником созданы группы в контакте «Шаржи и подарки в Челябинске»  https://vk.com/soloparati и «Карикатуры и шаржи на заказ в Челябинске»  https://vk.com/scharg). Работы Алисы можно увидеть  на сайте  Solo para TI. Кроме шаржей,  нарисованных  на бумаге, там представлены и портреты  на кружках, вазах, солонках. И это еще одна очень современная профессиональная ниша, найденная художником.

 Закрытие выставки Алисы Колесовой ознаменовалось очень интересным событием. Когда картины снимали со стен, чтобы вернуть их автору, Алиса сообщила о своем взвешенном и выношенном решении.

«Хочу все подарить», - сказала она.

 И подарила.

Сейчас работы Алисы Колесовой живут в кабинетах лицея и в домах учителей.

Хорошее дело дарение. И отдаривание непременно будет.  Творческий путь, начатый так,  обещает быть светлым и добрым.

Елена Баталова